Այն ծագել է Եվրոպայում և անցել Ամերիկա:
Փնտրելով ինքնատիպությունը ՝ նա հասավ զանգվածների շարժմանը և լույսի ու ստվերի հակադրություններին: Երբեմն նա սթափ էր, իսկ երբեմն էլ `զարդարանքի մեջ ավելորդությունների: Հակա-բարեփոխման արվեստն էր, որը հավատացյալներին դրդեց փորձերի և հույզերի ՝ ավելի մոտենալու Աստծուն: Բարոկկոն կեղծում էր հունահռոմեական ձևերը: Պտտեք սյուների լիսեռները (Սողոմոնիկ); կոտրում և կորացնում է պեդիմենտները; այն կոտրում է վերնատները, որպեսզի շարժումները և խորության խաղերը տան զոհասեղաններում և ճակատներում:
Այս դարերի եկեղեցիները օգտագործում էին լատինական խաչի բույսեր, չնայած Քեֆիլնի Բայա ճիզվիտական առաքելություններում օգտագործվում էին երկու բույսերը: Եկեղեցու անցումներին տեղադրվել է լապտերներով գմբեթը ՝ բազմիցս բարձրացված թմբուկի վրա: Երբեմն նրանք ունեն նաև կողային մատուռներ, իսկ պահոցները պատրաստված են լունետներից կամ թաշկինակներից: Աշտարակներն ու զանգակատները կարևոր են. դրա բարձրացումը, ընդհանուր առմամբ, հակասում է եկեղեցու հորիզոնականությանը ՝ փնտրելով ներդաշնակ համամասնություն: Բարձրությունը միջին բարձրություն է ստանում `համեմատած 16-րդ դարի բարձրությունների հետ: Հարդարանքը, շատ դեպքերում, ընդգրկում է ամբողջ ճակատը: Արտաքին պատերի պարապետները շարժում են ձեռք բերում: Խորանները երբեմն ծածկում են ամբողջ ներքին տարածքը:
Բարոկկոը ձգտում էր պլաստիկ արվեստի ինտեգրմանը. Նկարչություն, քանդակ և ճարտարապետություն: Այս արվեստը մոնումենտալ է: Քանի որ այն բնութագրվում էր իր ազատությամբ և այն, որ Մեքսիկայում (նկարիչների երկիր) այն հարմարեցվեց և վերցրեց որոշակի դրոշմակնիք (eltequitqui): Որոշակի ձևով մենք դեռ ընկղմված ենք բարոկկո արվեստում և պետք է դա հասկանանք, քանի որ դա պաշտոնական արտահայտություն էր, որը լիովին նույնացվում էր բնիկ զգայունություն:
