Իր էության մեջ ավելի քան 400 տարի ավանդույթի պահպանումը, ինչպիսին է Պուեբլա թալավերան, մարտահրավեր է: Techniquesամանակի նոր տեխնիկան և արդիականությունը փոփոխություններ են մտցրել դրա արտադրական գործընթացի, դիզայնի և նախագծման մեջ:
Շատ գործարաններ արդիականացրել են այս հնագույն ավանդույթը, սակայն կան նաև այլ գործարաններ, որոնց սպիտակ իրերի և սալիկների արտադրությունը դեռևս իրականացվում է XVI դարի բնօրինակ տեխնիկայով: Դրանց թվում առանձնանում է Talavera de la Reyna տունը ՝ նորարարական և բարձրորակ արհեստանոց: Նրա խանդավառ հիմնադիր և խթանող Անգելիկա Մորենոն ի սկզբանե ուներ իր հիմնական նպատակը. «Պուեբլա նահանգում պատրաստել լավագույն կերամիկաները: Դրան հասնելու համար, - ասաց նա մեզ, - մենք օգտագործում ենք ավանդական համակարգը. կտորներից: Մենք այն սեմինարներից մեկն ենք, որոնք հետևում են նույն քայլերին, ինչ մեր նախնիները `թալավերայի արտադրության ոլորտում»:
Appագման տեղանուն
Այս ավանդական ձեռագործ աշխատանքը պաշտպանելու համար կառավարությունը թողարկեց Origագման անվանում Talavera D04 և Պաշտոնական մեքսիկական ստանդարտ: Հիմնվելով փորձի և սխալի վրա, Անգելիկան իմացավ այս արվեստի գաղտնիքները ՝ աստիճանաբար հասնելով որակյալ արտադրության, որն ի սկզբանե տարածվում էր բերանով: 1990 թվականի սեպտեմբերի 8-ին, ի դեպ, պաշտոնապես բացվեց Talavera de la Reyna արհեստանոցը, ի դեպ, նահանգում հաստատված ամենաերիտասարդներից մեկը:
Նրանք գոհ չէին գերազանց որակի թալավեր արտադրելուց, նրանք հրավիրեցին ժամանակակից արվեստագետների աշխատել տեխնիկայով: «Մեզ անհրաժեշտ էր վերագնահատել նախնյաց ավանդույթը ՝ ներգրավելով ժամանակակից նկարիչներ ՝ նկարիչներ, քանդակագործներ, բրուտագործներ և դիզայներներ»: Մաեստրո Խոսե Լազարկոն մասնակցեց, և կարճ ժամանակ անց 20 նկարիչներից բաղկացած խումբը երեք տարի աշխատեց այնտեղ: վերջում նրանք մեծ հաջողությամբ ներկայացրին 1997 թ. մայիսի 8-ին Ամպարոյի թանգարանում բացված «Թալավեր, ավանգարդային ավանդույթ» ցուցահանդեսը:
Այս նմուշը ցուցադրվել է նաև Քվեբեկի Maison Hamel-Bruneau- ում, իսկ դրա մի մասը Ամերիկյան հասարակությունում, ԱՄՆ (1998): Տարիներ անց այն գերակշռող տեղ գրավեց Պուեբլա քաղաքի Artամանակակից արվեստի և դիզայնի պատկերասրահում (2005 թ.) «Alarca 54 ժամանակակից նկարիչներ» անունով, իսկ վերջին ցուցահանդեսները տեղի ունեցան Գեղարվեստի ազգային թանգարանում (Namoc ), Պեկին քաղաքում (Չինաստան); և Պուեբլայի Արվեստի և մշակույթի քաղաքային ինստիտուտի պալատի պատկերասրահում, 2006 թ.
Forgառանգության կեղծում
Այս ցուցահանդեսների հաջողությունը թույլ տվեց, որ սեմինարը դառնա ավելի քան 50 ճանաչված ազգային և միջազգային հեղինակության արվեստագետների սիրված տարածքները `փորձելու ավանդական նյութեր, հյուսվածքներ և գույներ: Դրա ապացույցն է շուրջ 300 գեղարվեստական գործ, որոնք կազմում են դրա հավաքածուն: Ավանդույթի և նորարարության համատեղումը հեշտ գործ չէ: Այս դեպքում արհեստավորները, որպես ավանդական գործընթացի ժառանգներ, իրենց ներդրումն ունեցան իրենց գիտելիքներին և փորձին, իսկ նկարիչները ՝ իրենց հասկացություններին և ստեղծագործականությանը: Համադրությունը արտասովոր էր, քանի որ ստեղծվել էին նոր գործեր `խախտելով ավանդույթը, բայց միևնույն ժամանակ փրկելով այն: Հարկ է նշել, որ նկարիչներից ոմանք լիովին ներգրավված էին իրենց կտորների մշակման մեջ, ոմանք էլ որոշեցին, որ արհեստավորները պետք է մեծ մասամբ մասնակցեն դրանց պատրաստմանը ՝ այդպիսով հասնելով լիարժեք հաղորդակցության:
Եթե դուք ապրում եք Մեխիկոյում, հուլիսին հնարավորություն կունենաք գնահատելու այս եզակի գործերը, երբ դրանք ցուցադրվեն Ֆրանց Մայերի թանգարանում. «Ալարկա. Talavera de la Reyna », որտեղ կապացուցվի, որ ավանդույթն ու ժամանակակիցը կարող են զուգահեռ ընթանալ ՝ վեհ արդյունքներով: Այս ցուցահանդեսն ընդգրկում է Ֆերնանդո Գոնսալես Գորտազարի, Տակենոբու Իգարաշիի, Ալբերտո Կաստրո Լեերոյի, Ֆերնանդո Ալբիսլայի, Ֆրանկո Ացեվսի, eraերարդո rարի, Լուկա Բրեյի, Մագալի Լարայի, Խավիեր Մարին, Կեիզո Մացուի, Կարմեն Պառրայի, Մարիո Դել Կամպոյի, Վիճենտե Ռոխոյի, Վիկենտե Ռոխե Ռոջոյի աշխատանքներ: , Ռոբերտ Սմիթ, Խուան Սորիանո, Ֆրանցիսկո Տոլեդո, Ռոբերտո Թըրնբուլ, Բիլ Վենսան և Ադրիան Ուայթ, ի թիվս այլոց: Դրանով Պուեբլա տալավերան տեղադրվում է համաշխարհային արդիականության մակարդակում ՝ ժամանակակից ստեղծագործողների մասնակցության միջոցով, որոնց ներդրումը դրան տալիս է նոր ուղի կամ կանխատեսում, ի լրումն համագործակցելու այս արհեստի պահպանման գործում, անկասկած վերածվելով արվեստի լիարժեք դրսևորման: ,
Պատմություն
Այն իր ծագումն ունեցել է 16-րդ դարի երկրորդ կեսին, երբ վիթխարի Պուեբլա քաղաքում հիմնադրվեցին որոշ տախտակներ (բրուտագործների արհեստանոցներ): Վարպետ Գասպար դե Էկինասը մոտ 1580-1585 թվականներին խեցեղեն տեղադրեց հին Calle de los Herreros- ում, որտեղ նա արտադրում էր սպիտակ իրեր և կղմինդր, որոնք շատ ավելի ուշ հայտնի կլինեին որպես talavera իրեր, քանի որ այն ընդօրինակում էր Talavera de la քաղաքում: Ռեյնա, Իսպանիա, Տոլեդո նահանգ:
Փոխարքայության ընթացքում ծաղկամանները, ծաղկամանները, ավազանները, ափսեները, ամանները, կաթսաները, սկուտեղները, սափորները, կրոնական գործիչները արտադրվում էին այս տեխնիկայով ... այս բոլոր առարկաները մեծ պահանջարկ ունեին ոչ միայն իրենց գեղարվեստական, այլև օգտակարական տեսանկյունից և հասնում էին երեք մակարդակի: որակ ՝ նուրբ կավե ամանեղեն (բացի սպիտակ էմալից ուներ մինչև հինգ փայլուն երանգ), սովորական կավե ամանեղեն և դեղին կավե ամանեղեն: Ձևավորման հիմքում ընկած էին ծաղկային մոտիվներ, փետուրներ, հերոսներ, կենդանիներ և լանդշաֆտներ ՝ մավրիտական, իտալական, չինական կամ գոթական ազդեցության:
Իր հերթին, սալիկն սկսվեց որպես պաշտպանության պարզ տարր և ավարտվեց որպես հիմնական դեկորատիվ գործոն, որն այսօր մենք կարող ենք տեսնել բազմաթիվ կրոնական և քաղաքացիական ճարտարապետական աշխատանքներում, Սան Ֆրանցիսկոյի Ակատեպեկի տաճարի ճակատների և Պուեբլայի տան Azulejos- ը (Մեխիկո Սիթի) հիացմունքի արժանի ընդամենը երկու դիտարժան օրինակ է:
19-րդ դարում Պուեբլայի խեցեգործական գործարանների մի ստվար մասը դադարեցրեց իրենց աշխատանքը, և որոշ բրուտագործներ, որոնք որոշակի պատրաստվածություն ունեին, դժվարանում էին պահպանել իրենց արտադրամասերը: 20-րդ դարի առաջին տասնամյակների ընթացքում փորձ կատարվեց ստեղծել նոր ոճեր `հիմնված հին տարրերի մեկնաբանության վրա, ինչպիսիք են ծածկագրերի նկարումը և տարբեր տպագրությունների պատճենները, անհաջող մոդեռնիստական տարրերը:
