Ընկղմվելով 20-րդ դարի երկու մեծ գործերի `Կոմունիստական կուսակցության սոցիալական իդեալների համար պայքարի և հետհեղափոխական մեքսիկական արվեստի կառուցման մեջ` լուսանկարիչ Թինա Մոդոտին դարձել է մեր դարի պատկերակ:
Թինա Մոդոտին ծնվել է 1896 թվականին Ուդինե քաղաքում, որը գտնվում էր Իտալիայի հյուսիս-արևելքում, որն այդ ժամանակ Ավստրո-Հունգարական կայսրության մաս էր կազմում և ուներ բանվորական արհեստների կազմակերպման ավանդույթ: Հայտնի լուսանկարիչ և նրա քեռին ՝ Պիետրո Մոդոտին, թերեւս, առաջինն է նրան ծանոթացնում լաբորատորիայի կախարդանքին: Բայց 1913 թվականին երիտասարդը մեկնում է ԱՄՆ, որտեղ հայրը արտագաղթել էր, աշխատելու Կալիֆոռնիայում, ինչպես շատ այլ իտալացիներ, ովքեր ստիպված էին լքել հայրենիքը իրենց տարածաշրջանի աղքատության պատճառով:
Թինան պետք է նոր լեզու սովորի, միանա գործարանային աշխատանքի աշխարհին և աճող բանվորական շարժմանը ՝ հզոր և տարասեռ, որի մաս էր կազմում նաև նրա ընտանիքը: Դրանից անմիջապես հետո նա հանդիպեց բանաստեղծուհի և նկարիչ Ռուբայ դե Լ’Աբրի Ռիչեյին (Ռոբո), որի հետ ամուսնացավ ՝ շփվելով Լոս Անջելեսի Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ինտելեկտուալ աշխարհի հետ: Նրա լեգենդար գեղեցկությունը երաշխավորում է նրան դերը ՝ որպես աճող համր կինոաստղ, Հոլիվուդի նորաստեղծ արդյունաբերությունում: Բայց Թինան միշտ կապված կլինի հերոսների հետ, որոնք թույլ կտան նրան գնալ այն ճանապարհով, որն ինքն է ընտրում, և նրա ուղեկիցների ցուցակն այժմ առաջարկում է մեզ իր հետաքրքրությունների իրական քարտեզը:
Ռոբոն և Թինան կապի մեջ են մեքսիկական որոշ մտավորականների հետ, ինչպիսիք են Ռիկարդո Գոմես Ռոբելոն, ով արտագաղթել է Մեքսիկայում հետհեղափոխական բարդ քաղաքական իրավիճակի պատճառով և, հատկապես Ռոբոյին, հմայված է առասպելներով, որոնք սկսում են մաս կազմել 1920-ականների Մեքսիկայի պատմության մեջ: Այս ժամանակահատվածում նա հանդիպեց ամերիկացի լուսանկարիչ Էդվարդ Ուեսթոնին, ինչը եւս մեկ վճռական ազդեցություն ունեցավ նրա կյանքում և կարիերայում:
Արվեստ և քաղաքականություն ՝ նույն պարտավորությունը
Ռոբոն այցելում է Մեքսիկա, որտեղ նա մահանում է 1922 թվականին: Թինան ստիպված է լինում մասնակցել հուղարկավորությանը և սիրահարվում է պատրաստման գեղարվեստական նախագծին: Այսպիսով, 1923-ին նա կրկին արտագաղթեց այն երկիրը, որը կդառնա նրա լուսանկարչական աշխատանքի աղբյուրը, խթանողը և վկան: Այս անգամ նա սկսում է Ուեսթոնից, և երկուսի նախագծով էլ նա պետք է սովորի լուսանկարել (բացի մեկ այլ լեզվի տիրապետելուց), իսկ ինքը `տեսախցիկի միջոցով նոր լեզու զարգացնելու համար: Մայրաքաղաքում նրանք արագորեն միացան նկարիչների և մտավորականների խմբին, որոնք պտտվում էին Դիեգո Ռիվերայի պտտահողմի շուրջ: Ուեսթոնը գտնում է, որ իր աշխատանքային միջավայրը նպաստավոր է, և Թինան սովորում է որպես մանրակրկիտ լաբորատոր աշխատանքի իր օգնական ՝ դառնալով նրա անփոխարինելի օգնականը: Շատ բան է ասվել այդ պահի մթնոլորտի մասին, երբ գեղարվեստական և քաղաքական հանձնառությունն անքակտելի էր թվում, և որ իտալերեն դա նշանակում էր կապ Մեքսիկայի փոքր, բայց ազդեցիկ կոմունիստական կուսակցության հետ:
Ուեսթոնը մի քանի ամիս վերադառնում է Կալիֆոռնիա, որը Թինան օգտագործում է առիթը գրելու կարճ և լարված նամակներ, որոնք մեզ թույլ են տալիս գտնել նրա աճող համոզմունքները: Ամերիկացին վերադառնալուն պես ցուցադրվեցին Գվադալախարա քաղաքում `գովասանքի արժանանալով տեղական մամուլում: Թինան նույնպես պետք է վերադառնա Սան Ֆրանցիսկո, 1925-ի վերջին, երբ մայրը մահացավ: Այնտեղ նա վերահաստատում է իր գեղարվեստական համոզմունքը և ձեռք է բերում նոր ֆոտոխցիկ ՝ օգտագործված Graflex, որը նրա հավատարիմ ուղեկիցը կլինի լուսանկարչի հասունության հաջորդ երեք տարիների ընթացքում:
Մեքսիկա վերադառնալուն պես ՝ 1926 թվականի մարտին, Ուեսթոնը սկսեց արհեստների, գաղութային ճարտարապետության և ժամանակակից արվեստի պատկերման նախագիծը ՝ նկարազարդելու Անիտա Բրենների «Կուռքեր զոհասեղանների ետևում» գիրքը, որը թույլ կտա նրանց շրջել երկրի մի մասում (Խալիսկո, Միչոական, Պուեբլա և Օախակա) և խորանալ ժողովրդական մշակույթի մեջ: Տարվա վերջին Ուեսթոնը հեռանում է Մեքսիկայից, և Թինան սկսում է իր հարաբերությունները նկարիչ և PCM- ի ակտիվ անդամ Քսավիեր Գեռերոյի հետ: Այնուամենայնիվ, նա լուսանկարչի հետ epistolary հարաբերություններ կպահպանի մինչև իր բնակության սկիզբը Մոսկվայում: Այս շրջանում նա որպես լուսանկարիչ իր գործունեությունը համատեղում է կուսակցության առաջադրանքներին իր մասնակցության հետ, ինչը ամրապնդում է նրա շփումները այդ տասնամյակի մշակույթի ամենաավանգարդ ստեղծողներից ՝ մեքսիկացիներից և օտարերկրացիներից, ովքեր եկել էին Մեքսիկա ՝ ականատես լինելու մշակութային հեղափոխությանը: Որի մասին այնքան շատ խոսվեց:
Նրա աշխատանքը սկսում է հայտնվել այնպիսի մշակութային ամսագրերում, ինչպիսիք են Ձև, Ստեղծագործական Արվեստ Յ Մեքսիկական Ժողովրդական ուղիներ, ինչպես նաև մեքսիկական ձախ հրապարակումներում (The Machete), Գերմաներեն (ԱԻIZ) Ամերիկյան (Նոր Մասսաներ) և սովետական (Պուտի Մոպրա) Նմանապես, այն արձանագրում է Ռիվերայի, Խոսե Կլեմենտե Օրոզկոյի, Մաքսիմո Պաչեկոյի և այլոց աշխատանքը, ինչը նրան թույլ է տալիս մանրամասն ուսումնասիրել այդ ժամանակվա որմնանկարիչների տարբեր գեղարվեստական առաջարկները: 1928-ի երկրորդ կեսին նա սկսեց իր սիրային կապը Մեքսիկայում աքսորված կուբացի կոմունիստ Խուլիո Անտոնիո Մելլայի հետ, որը կնշանակեր նրա ապագան, քանի որ հաջորդ տարվա հունվարին նրան սպանեցին, իսկ Թինան ներգրավվեց հետաքննություններում: Երկրում սրվում էր քաղաքական մթնոլորտը, իսկ ռեժիմի հակառակորդների նկատմամբ հետապնդումները օրվա կարգն էին: Թինան մնում է մինչև 1930 թ. Փետրվարը, երբ նրան վտարում են երկրից, որը մեղադրվում է նորընտիր նախագահ Պասկուալ Օրտիզ Ռուբիոյի սպանության դավադրության մեջ մասնակցելու մեջ:
Այս թշնամական միջավայրում Թինան իր աշխատանքի համար իրականացնում է երկու հիմնարար նախագիծ. Նա մեկնում է Թեհուանտեպեկ, որտեղ լուսանկարում է մի շարք լուսանկարներ, որոնք նշանակում են իր պաշտոնական լեզվի փոփոխություն, որը կարծես թե գնում է դեպի ավելի ազատ ճանապարհ, և դեկտեմբերին նա անցկացնում է իր առաջին անհատական ցուցահանդեսը: , Դա տեղի է ունենում Ազգային գրադարանում ՝ Ազգային համալսարանի այն ժամանակվա ռեկտոր Իգնացիո Գարսիա Թելլեզի և գրադարանի տնօրեն Էնրիկե Ֆերնանդես Լեդեսմայի աջակցության շնորհիվ: Դեյվիդ Ալֆարո Սիկեյրոսը այն անվանեց «Մեքսիկայում առաջին հեղափոխական ցուցահանդեսը»: Մի քանի օրից ստիպված լինելով լքել երկիրը ՝ Թինան վաճառում է իր իրերի մեծ մասը և իր լուսանկարչական նյութերի մի մասը թողնում է Լոլայի և Մանուել Էլվարես Բրավոյի մոտ: Այսպիսով, սկսվում է արտագաղթի երկրորդ փուլը ՝ կապված նրա քաղաքական գործունեության հետ, որը գնալով գերակշռում է նրա գոյության վրա:
1930-ի ապրիլին նա ժամանում է Բեռլին, որտեղ փորձում է աշխատել որպես լուսանկարիչ `նոր Leica- ի տեսախցիկով, որը թույլ է տալիս ավելի մեծ շարժունակություն և ինքնաբերականություն, ինչը, նրա կարծիքով, հակասում է իր բարդ ստեղծագործական գործընթացին: Հուսալքված լինելով լուսանկարիչ աշխատելու իր դժվարությունից և մտահոգված լինելով Գերմանիայի քաղաքական ուղղության փոփոխությամբ, նա հոկտեմբերին մեկնել է Մոսկվա և ամբողջովին միացել աշխատանքներին Կոմունիստական ինտերնացիոնալի օժանդակ կազմակերպություններից մեկում ՝ Socorro Rojo Internacional- ում: Կամաց-կամաց նա հրաժարվում է լուսանկարչությունից ՝ վերապահելով այն անձնական իրադարձություններ գրանցելուն ՝ իր ժամանակն ու ջանքերը նվիրելով քաղաքական գործողություններին: Խորհրդային Միության մայրաքաղաքում նա հաստատում է իր կապը իտալացի կոմունիստ Վիտտորիո Վիդալիի հետ, որի հետ նա հանդիպել էր Մեքսիկայում, և որի հետ կկիսվի իր կյանքի վերջին տասնամյակում:
1936-ին նա Իսպանիայում էր, պայքարում էր հանրապետական կառավարության հաղթանակի համար կոմունիստական խմբակցությունից, մինչև 1939-ին ստիպված էր կրկին արտագաղթել կեղծ անունով, մինչև հանրապետության պարտությունը: Վերադառնալով Մեքսիկայի մայրաքաղաք, Վիդալին կյանք սկսեց իր հին նկարիչ ընկերներից հեռու, մինչ մահը զարմացրեց նրան ՝ մենակ տաքսիում, 1942 թվականի հունվարի 5-ին:
Մեքսիկական աշխատանք
Ինչպես տեսանք, Թինա Մոդոտիի լուսանկարչական արտադրությունը սահմանափակվում է երկրում ապրած տարիներով 1923-1929 թվականներին: Այս իմաստով, նրա աշխատանքը մեքսիկական է, այնքանով, որ այն խորհրդանշում է այդ տարիների Մեքսիկայում կյանքի որոշ ասպեկտներ: , Իր և Էդվարդ Ուեսթոնի աշխատանքը Մեքսիկայի լուսանկարչական միջավայրի վրա թողած ազդեցությունն այժմ մեր երկրի լուսանկարչության պատմության մի մասն է:
Մոդոտին Ուեսթոնից սովորեց զգույշ և մտածված կազմը, որին միշտ հավատարիմ էր մնում: Սկզբում Թինան արտոնյալ էր օբյեկտների (ակնոցներ, վարդեր, ձեռնափայտեր) ներկայացումը, հետագայում նա կենտրոնացավ արդյունաբերության և ճարտարապետական արդիականության ներկայացման վրա: Նա պատկերում էր ընկերներին և օտարներին, ովքեր պետք է վկայեն մարդկանց անհատականության և վիճակի մասին: Նմանապես, նա ձայնագրեց քաղաքական իրադարձություններ և պատրաստեց սերիալներ ՝ աշխատանքի, մայրության և հեղափոխության խորհրդանշաններ կառուցելու համար: Նրա պատկերները յուրօրինակություն են ձեռք բերում իրենց ներկայացրած իրականությունից այն կողմ, Մոդոտիի համար կարևորն այն է, որ նրանց ստիպեն փոխանցել գաղափար, հոգեվիճակ, քաղաքական առաջարկ:
Մենք գիտենք փորձերը սեղմելու նրա անհրաժեշտության մասին `1926 թվականի փետրվարին ամերիկացուն գրած նամակի միջոցով.« Նույնիսկ այն բաները, որոնք ինձ դուր են գալիս, կոնկրետ բաներ, ես պատրաստվում եմ այնպես անել, որ դրանք փոխակերպման միջով անցնեն, ես դրանք վերածելու եմ կոնկրետ բաների: վերացական իրեր », քաոսը և« անգիտակցականությունը »վերահսկելու միջոց, որին բախվում եք կյանքում: Ֆոտոխցիկի նույն ընտրությունը ձեզ համար ավելի հեշտ է պլանավորում վերջնական արդյունքը ՝ թույլ տալով պատկերն ընկալել իր վերջնական ձևաչափով: Նման ենթադրությունները կառաջարկեն ուսումնասիրություն, որտեղ բոլոր փոփոխականները վերահսկելի են, փոխարենը նա անընդհատ աշխատում էր փողոցում, քանի դեռ պատկերների վավերագրական արժեքը հիմնարար էր: Մյուս կողմից, նույնիսկ նրա առավել վերացական և խորհրդանշական լուսանկարները հակված են փոխանցել մարդկային ներկայության ջերմ հետքը: 1929-ի վերջին նա գրեց մի կարճ մանիֆեստ, Լուսանկարչության մասին, արտացոլման արդյունքում, որին այն ստիպված է ցուցահանդեսի կապակցությամբ. իր գեղարվեստական կյանքի մի տեսակ հավասարակշռություն Մեքսիկայում ՝ մինչ նրա հեռանալը մոտենալը: Ողջունելի է նրա հեռացումը Էդվարդ Ուեսթոնի աշխատանքի հիմքում ընկած հիմնարար գեղագիտական սկզբունքներից:
Սակայն, ինչպես տեսանք, նրա աշխատանքը անցնում է տարբեր փուլերի միջով, որոնք անցնում են առօրյա կյանքի տարրերի վերացարկումից դեպի դիմանկար, գրանցում և խորհրդանիշների ստեղծում: Լայն իմաստով, այս բոլոր արտահայտությունները կարող են ընդգրկվել փաստաթղթի հայեցակարգի մեջ, բայց յուրաքանչյուրում մտադրությունը տարբեր է: Նրա լավագույն լուսանկարներում ակնհայտ է նրա պաշտոնական հոգատարությունը կադրերի ձևավորման, ձևերի մաքրության և տեսողական ճանապարհորդություն առաջացնող լույսի օգտագործման վրա: Դրան նա հասնում է փխրուն և բարդ հավասարակշռության միջոցով, որը պահանջում է նախնական մտավոր մշակում, որը հետագայում լրացվում է մթության սենյակում ժամերի աշխատանքով, մինչև հասնի իրեն բավարարող օրինակին: Նկարչի համար դա աշխատանք էր, որը թույլ էր տալիս զարգացնել իր արտահայտչական կարողությունը, բայց ինչը, հետևաբար, կրճատեց ուղղակի քաղաքական աշխատանքին նվիրված ժամերը: 1929-ի հուլիսին նա Ուեսթոնին խոստովանեց. «Դուք գիտեք Էդվարդին, որ ես դեռևս ունեմ լուսանկարչական կատարելության լավ ձև, խնդիրն այն է, որ ես չունեի ժամանց և հանգստություն, որոնք անհրաժեշտ էին բավարար աշխատելու համար»:
Հարուստ և բարդ կյանք և աշխատանք, որը տասնամյակներ շարունակ կիսամոռացված մնալուց հետո հանգեցրել է անվերջ թվով գրությունների, վավերագրական ֆիլմերի և ցուցահանդեսների, որոնք դեռ չեն սպառել վերլուծության իրենց հնարավորությունները: Բայց, առաջին հերթին, լուսանկարների արտադրություն, որոնք պետք է տեսնել և վայելել որպես այդպիսին: 1979-ին Կառլոս Վիդալին նկարչի 86 նեգատիվ նվիրեց Մարդաբանության և պատմության ազգային ինստիտուտին ՝ իր հոր ՝ Վիտորիո Վիդալիի անունով: Այս կարևոր հավաքածուն ինտեգրվեց Պաչուկայում գտնվող INAH- ի Ազգային լուսանկարչական գրադարանում, որը նոր հիմնադրվեց, որտեղ այն պահպանվում է որպես երկրի լուսանկարչական ժառանգության մաս: Այս կերպ, լուսանկարչի ստեղծած պատկերների հիմնարար մասը մնում է Մեքսիկայում, ինչը կարելի է տեսնել համակարգչային կատալոգում, որը մշակում է այս հաստատությունը:
artDiego Riveraextranjeros en méxicophotografiasfridahist լուսանկարչության պատմությունը Մեքսիկայում ինտելեկտուալ mexicoorozcotina modottiՌոզա Կազանովա
