Իմացեք մեծ նշանակության համընդհանուր արտահայտման այս ձևում մեքսիկական երաժշտության նախորդների և ներդրումների մասին:
Մեքսիկական համերգային երաժշտության պատմությունը 20-րդ դարի ընթացքում անցել է տարբեր ժամանակաշրջաններ, գեղագիտական հոսանքներ և երաժշտական ոճեր: Այն սկսվեց ռոմանտիկ ժամանակաշրջանից 1900-1920թթ. Ընկած ժամանակահատվածում և շարունակվեց ազգայնական հաստատման ժամանակահատվածով (1920-1950թթ.), Երկուսն էլ մեղմացվող միաժամանակյա այլ երաժշտական հոսանքների առկայությամբ: Դարի երկրորդ կեսի ընթացքում տարբեր փորձարարական և ավանգարդային միտումներ մերձեցվեցին (1960-ից սկսած):
20-րդ դարի մեքսիկացի կոմպոզիտորների արտադրությունը ամենատարածվածն է մեր երաժշտական պատմության մեջ և ցույց է տալիս երաժշտական պրակտիկայի, գեղագիտական առաջարկների և կոմպոզիցիոն ռեսուրսների շատ լայն շրջանակ: Ամփոփելու համար 20-րդ դարի ընթացքում մեքսիկական համերգային երաժշտության բազմազանությունն ու բազմազանությունը `հարմար է անդրադառնալ երեք պատմական ժամանակաշրջանների (1870-1910, 1910-1960 եւ 1960-2000):
Անցումը ՝ 1870-1910թթ
Ավանդական պատմական վարկածի համաձայն ՝ կա երկու մեքսիկացի ՝ մեկը հեղափոխությունից առաջ և մեկը, որը ծնվել է դրանից: Բայց որոշ վերջերս կատարված պատմական ուսումնասիրությունները ցույց են տալիս, որ մի քանի առումներով, նոր երկիր սկսեց առաջանալ մինչև 1910 թ. Զինված բախումը: Պորֆիրիո Դիազի գերակշռող ավելի քան երեք տասնամյակների երկար պատմական շրջանը, չնայած իր բախումներին և սխալներին, փուլ էր տնտեսական, սոցիալական և մշակութային զարգացման համար, որոնք հիմք դրեցին եվրոպական և ամերիկյան այլ երկրների հետ կապված ժամանակակից Մեքսիկայի առաջացմանը: Միջազգային այս բացումը մշակութային և երաժշտական զարգացման հիմքն էր, որը սնվում էր նոր կոսմոպոլիտական հակումներից և սկսում էր հաղթահարել լճացման իներցիան:
Կան մի քանի պատմական ցուցումներ, որոնք ցույց են տալիս, որ համերգային երաժշտությունը սկսել է փոխվել 1870 թվականից հետո: Չնայած ռոմանտիկ հավաքույթն ու հյուրասենյակը շարունակում էին բարենպաստ միջավայր լինել ինտիմ երաժշտության համար, և բեմական երաժշտության սոցիալական ճաշակը վերահաստատվեց (օպերա, zarzuela, operetta և այլն), երաժշտության ստեղծման, կատարման և տարածման ավանդույթներում աստիճանական փոփոխություն է ընկալվում: 19-րդ դարի վերջին քառորդում ամրապնդվեց մեքսիկական դաշնակահարական ավանդույթը (Ամերիկայում ամենահիններից մեկը), զարգացան նվագախմբային արտադրությունն ու կամերային երաժշտությունը, ժողովրդական և ժողովրդական երաժշտությունը վերամիավորվեցին պրոֆեսիոնալ համերգային երաժշտության մեջ և նոր ռեպերտուարներն ավելի հավակնոտ են ձևով և ժանրով (գերազանցել սենյակի պարերն ու կարճ կտորները): Կոմպոզիտորները մոտեցան եվրոպական նոր գեղագիտությանը `իրենց լեզուները (ֆրանսերեն և գերմաներեն) թարմացնելու համար, և սկսվեց կամ շարունակվեց ժամանակակից երաժշտական ենթակառուցվածքի ստեղծումը, որը հետագայում կլսվեր թատրոններում, երաժշտական սրահներում, նվագախմբերում, երաժշտական դպրոցներում և այլն:
Մեքսիկական երաժշտական ազգայնականությունն առաջացել է Հեղափոխության սոցիալական և մշակութային ազդեցությունից: Լատինական Ամերիկայի տարբեր երկրներում 19-րդ դարի կեսերին կոմպոզիտորները ձեռնամուխ եղան ազգային ոճի հետաքննությանը: Երաժշտության մեջ ազգային ինքնության որոնումը սկսվեց Պերուում, Արգենտինայում, Բրազիլիայում և Մեքսիկայում տեղական ռոմանտիկ շարժումով, որը հիմնված էր օպերայի համար գրավիչ նախաիսպանական խորհրդանիշների վրա: Մեքսիկացի կոմպոզիտոր Անիցետո Օրտեգա (1823-1875) պրեմիերան իր օպերայի կողմից Գվատիմոտցին 1871 թվականին ՝ լիբրետոյի վրա, որը Կուաուտեմոկին ներկայացնում է որպես ռոմանտիկ հերոս:
19-րդ դարի վերջին և 20-րդ դարասկզբին Մեքսիկայում և նրա քույր երկրներում եվրոպական ազգայնական հոսանքների ազդեցության տակ հստակ երաժշտական ազգայնականություն էր ընկալվում: Այս ռոմանտիկ ազգայնականությունը եվրոպական պարահանդեսային պարերի (վալս, պոլկա, մազուրկա և այլն), ամերիկյան ժողովրդական ժանրերի (հաբաներա, պար, երգ և այլն) «կրեոլիզացման» կամ երաժշտական թյուրիմացության գործընթացի արդյունք է և տեղական երաժշտական տարրեր ՝ արտահայտված եվրոպական գերիշխող ռոմանտիկ լեզվի միջոցով: Ռոմանտիկ ազգայնական օպերաներից են Գուստավո Է.Կամպայի (1863-1934) El rey poeta (1900) և Ռիկարդո Կաստրոյի (1864-1907) Ացիմբան (1901):
Ռոմանտիկ ազգայնական կոմպոզիտորների գեղագիտական գաղափարները ներկայացնում էին ժամանակի միջին և բարձր խավերի արժեքները ՝ համապատասխան եվրոպական ռոմանտիզմի իդեալներին (ժողովրդի երաժշտությունը բարձրացնելով արվեստի մակարդակի): Խոսքը գնում էր հանրաճանաչ երաժշտության որոշակի տարրեր նույնականացնելու և փրկելու և դրանք համերգային երաժշտության ռեսուրսներով ծածկելու մասին: XIX դարի երկրորդ կեսին տպագրված բազմաթիվ սրահային երաժշտություն պարունակում էր հայտնի «ազգային եթերների» և «քանթրի պարերի» վիրտուոզ կոմպոզիցիաներ և տարբերակներ (դաշնամուրի և կիթառի համար), որոնց միջոցով ժողովրդական երաժշտությունը ներմուծվում էր համերգասրահներ: համերգ և ընտանեկան սենյակ ՝ ներկայանալի տեսք ունենալով միջին դասերի համար: Տասնիններորդ դարի մեքսիկացի կոմպոզիտորներից են, ովքեր իրենց ներդրումն են ունեցել ազգային երաժշտության որոնման գործում Տոմաս Լեոն (1826-1893), Խուլիո Իտուարտե (1845-1905), Յուվենտինո Ռոսաս (1864-1894), Էռնեստո Էլորդույ (1853-1912), Ֆելիպե Վիլանուեվա (1863-1893) և Ռիկարդո Կաստրո: Ռոզան միջազգային ճանաչում ձեռք բերեց իր վալսով (Ալիքների վրա, 1891)մինչ Elorduy- ը, Villanueva- ն և այլոք մշակում էին մեքսիկական համեղ պարը `հիմնված կուբայական հակադրության, հաբաներայի և դանցոնի ծագման համաժամ ռիթմի վրա:
Էկլեկտիզմ ՝ 1910-1960
Եթե 20-րդ դարի առաջին վեց տասնամյակների ընթացքում ինչ-որ բան բնութագրում է մեքսիկական համերգային երաժշտությունը, դա էկլեկտիզմ է, որը հասկացվում է որպես ծայրահեղ դիրքերից այն կողմ կամ մեկ գեղագիտական ուղղության միջանկյալ լուծումների որոնում: Երաժշտական էկլեկտիզմը տարբեր ոճերի և միտումների միախառնման կետն էր մեքսիկացի կոմպոզիտորների կողմից, ովքեր ստեղծագործական գործունեության ընթացքում մշակել են մեկից ավելի երաժշտական ոճ կամ գեղագիտական հոսանք: Բացի այդ, շատ կոմպոզիտորներ ձգտում էին իրենց երաժշտական ոճին հիբրիդացման կամ ոճական խառնուրդի միջոցով ՝ հիմնվելով տարբեր գեղագիտական հոսանքների վրա, որոնք նրանք յուրացրել էին եվրոպական և ամերիկյան երաժշտությունից:
Այս շրջանում գնահատելի է, որ մեքսիկացի կոմպոզիտորների մեծամասնությունը գնաց էկլեկտիկական ուղի, որը նրանց թույլ տվեց մոտենալ տարբեր ոճերի ՝ համատեղելով ազգային կամ այլ երաժշտական տարրեր: 1910-1960թթ. Մշակված հիմնական միտումները, բացի այդ, էին ազգայնական, հետռոմանտիկ կամ նեոոմանտիկ, իմպրեսիոնիստ, էքսպրեսիոնիստ և նեոկլասիկ, բացի այլ բացառիկներից, ինչպիսիք են, այսպես կոչված, միկրոտոնալիզմ
20-րդ դարի առաջին կեսին երաժշտությունն ու արվեստը զերծ չէին ազգայնականության կողմից գործադրվող մեծ ազդեցությունից, գաղափարական ուժ, որն օգնում էր Լատինական Ամերիկայի երկրների քաղաքական և սոցիալական համախմբմանը `փնտրելով սեփական մշակութային ինքնությունը: Չնայած երաժշտական ազգայնականությունը Եվրոպայում նվազեցրեց իր կարևորությունը 1930-ին, Լատինական Ամերիկայում այն շարունակեց մնալ որպես կարևոր հոսանք մինչև 1950 թվականը: Հետհեղափոխական Մեքսիկան նախընտրում էր երաժշտական ազգայնականության զարգացումը `հիմնվելով բոլոր երկրներում Մեքսիկայի պետության կողմից կիրառվող մշակութային քաղաքականության վրա: Արվեստ Ազգայնական գեղագիտության մեջ խարսխված ՝ պաշտոնական մշակութային և կրթական հաստատությունները աջակցում էին նկարիչների և կոմպոզիտորների աշխատանքին և նպաստում ուսուցման և տարածման վրա հիմնված ժամանակակից երաժշտական ենթակառուցվածքի համախմբմանը:
Ի երաժշտական ազգայնականություն Բաղկացած է ժողովրդական ժողովրդական երաժշտության յուրացում կամ վերստեղծում համերգային երաժշտության կոմպոզիտորների կողմից, ուղղակի կամ անուղղակի, ակնհայտ կամ քողարկված, բացահայտ կամ սուբլիմացված: Մեքսիկական երաժշտական ազգայնականությունը հակված էր ոճական խառնուրդի, ինչը բացատրում է երկու ազգայնական փուլերի և հիբրիդային տարբեր ոճերի առաջացումը: Ի ռոմանտիկ ազգայնականություն, գլխավորությամբ Մանուել Մ. Պոնսե (1882-1948) Դարի առաջին երկու տասնամյակների ընթացքում այն շեշտը դնում էր մեքսիկական երգի փրկության վրա ՝ որպես ազգային երաժշտության հիմքի: Կոմպոզիտորների շարքում, ովքեր այս կերպ հետևեցին Պոնսեին, կային Խոսե Ռոլոնը (1876-1945), Առնուլֆո Միրամոնտեսը (1882-1960) և Էստանիսլաո Մեխիան (1882-1967): Ի բնիկ ազգայնականություն ունեցել է որպես իր ամենանշանավոր առաջնորդը Կառլոս Չավես (1899-1978) հաջորդ երկու տասնամյակների ընթացքում (1920-ից 1940), Մի շարժում, որը ժամանակի բնիկ երաժշտության օգտագործման միջոցով փորձում էր վերստեղծել նախաիսպանական երաժշտությունը: Այս բնիկ փուլի բազմաթիվ կոմպոզիտորների մեջ մենք գտնում ենք Կանդելարիո Հուիզարը (1883-1970), Էդուարդո Հերնանդես Մոնկադան (1899-1995), Լուիս Սանդին (1905-1996) և, այսպես կոչված, «Չորսի խումբը», կազմված Դանիել Այալայի (1908-1975), Սալվադոր Կոնտրերասի (1910-1982) ), Բլաս Գալինդոն (1910-1993) և Խոսե Պաբլո Մոնկայոն (1912-1958):
1920-1950-ականների միջև ի հայտ եկան այլ հիբրիդային ազգայնական ոճեր, ինչպիսիք են իմպրեսիոնիստական ազգայնականություն, առկա է որոշակի աշխատանքներում Պոնսե, Ռոլոն, Ռաֆայել T. Տելյո (1872-1946), Անտոնիո Գոմեզանդա (1894-1964) և Մոնկայո; որ Խոսե Պոմարի (1880-1961), Չավեսի և Սիլվեստր Ռեուելտասի (1899-1940) իրատեսական և էքսպրեսիոնիստական ազգայնականությունը, և մինչև Նեոկլասիկական ազգայնականությունը, որը կիրառել են Պոնսեն, Չավեսը, Միգել Բերնալ Խիմենեսը (1910-1956), Ռոդոլֆո Հալֆտերը (1900-1987) և Կառլոս Խիմենես Մաբարակը (1916-1994): Հիսունականների վերջում տարբեր տարբերակների հստակ սպառումը Մեքսիկական երաժշտական ազգայնականություն, մասամբ պայմանավորված նոր աշխարհագրական հոսանքների նկատմամբ կոմպոզիտորների բաց լինելու և որոնելու մեջ, նրանցից ոմանք կրթություն են ստացել ԱՄՆ-ում և հետպատերազմյան Եվրոպայում:
Չնայած Լատինական Ամերիկայում երաժշտական ազգայնականությունը գերակշռում էր մինչև 1950-ականները, 20-րդ դարի սկզբից ի հայտ եկան երաժշտական այլ հոսանքներ, ոմանք խորթ էին, իսկ մյուսները ՝ ազգայնական գեղագիտությանը մոտ: Որոշ կոմպոզիտորների գրավում էր երաժշտական գեղագիտությունը, որը հակադրվում էր ազգայնականությանը ՝ գիտակցելով, որ ազգայնական ոճերը նրանց տանում էին դեպի տարածաշրջանային արտահայտման հեշտ ճանապարհ և հեռանում էին նոր միջազգային ուղղություններից: Մեքսիկայում եզակի դեպք է այն Iուլիան Կարիլյո (1875-1965), որի լայնածավալ երաժշտական աշխատանքը անթերի գերմանական ռոմանտիզմից անցավ դեպի միկրոտոնալիզմ (հնչում է կես տոնից ցածր) և որի տեսությունը Ձայն 13 նրան վայելեց միջազգային հռչակ: Մեկ այլ հատուկ դեպք է Կառլոս Չավես, ով ջերմեռանդորեն ընդունելով ազգայնականությունը `իր կոմպոզիտորի կարիերայի մնացած մասն անցկացրեց պարապելով, դասավանդելով և տարածելով կոսմոպոլիտ ավանգարդ երաժշտության ամենաառաջատար հոսանքները:
Ի (neo / post) ռոմանտիզմ Այն հաջող էր 20-րդ դարի սկզբից `լինելով բախտավոր ոճ հասարակության ճաշակի մեջ` իր տոնային արդյունավետության և սենտիմենտալ շեղման համար, ինչպես նաև կոմպոզիտորների շրջանում `ոճական խառնուրդի նկատմամբ բազմակողմանիության համար: Դարի առաջին նեոոմանտիկ կոմպոզիտորների շարքում (Տելո, Կարրասկո, Կարրիլո, Պոնսե, Ռոլոն և այլն), ոմանք այդպես էին իրենց կյանքի ընթացքում (Կարասկո, Ալֆոնսո դե Էլիաս), մյուսները դադարեցին այդպիսին լինել ավելի ուշ (Կարիլո, Ռոլոն) և ոմանք Նրանք ձգտում էին այս ոճը համադրել այլ կոմպոզիցիոն ռեսուրսների հետ ՝ լինի դա ազգայնական, իմպրեսիոնիստ կամ նեոկլասիցիստ (Տելո, Պոնսե, Ռոլոն, Հուիզար): Իմպրեսիոնիզմի ֆրանսիական ազդեցությունը վեպի սկզբին (Պոնսե, Ռոլոն, Գոմեզանդա) վեպը խոր հետք թողեց որոշ կոմպոզիտորների (Մոնկայո, Կոնտրերաս) աշխատանքի վրա մինչև 1960-ականները: Նման մի բան տեղի ունեցավ ևս երկու հոսանքների հետ, որոնք գոյակցում էին նախորդի հետ. էքսպրեսիոնիզմ (1920-1940), ֆորմալ հավասարակշռությունից վեր արտահայտիչ ինտենսիվության իր որոնմամբ (Պոմար, Չավես, Ռեվելտաս) և այլն նեոկլասիցիզմ (1930-1950), իր վերադարձով դասական ձևեր և ժանրեր (Պոնսե, Չավես, Գալինդո, Բերնալ Խիմենես, Հալֆտեր, Խիմենես Մաբարակ): Այս բոլոր հոսանքները թույլ տվեցին 1910-1960 թվականների մեքսիկացի կոմպոզիտորներին փորձեր կատարել երաժշտական էկլեկտիզմի ուղիներով, մինչև հասան ոճական հիբրիդության, ինչը հանգեցրեց բազմաթիվ ինքնությունների, մեր մեքսիկական երաժշտության տարբեր դեմքերի գոյակցությանը:
Շարունակություն և խզում ՝ 1960-2000
20-րդ դարի երկրորդ կեսի ընթացքում լատինաամերիկյան համերգային երաժշտությունը շարունակականության և խզման միտումներ ունեցավ, որոնք ստեղծեցին երաժշտական լեզուների, ոճերի և գեղագիտության բազմազանություն կոմպոզիցիոն պրակտիկայում: Բազմազան հոսանքների բազմազանությունից և ծաղկումից բացի, մեծ քաղաքներում կա նաև աստիճանական միտում դեպի կոսմոպոլիտիզմ, ավելի բաց միջազգային երաժշտական շարժումների ազդեցության համար: Եվրոպայից և ԱՄՆ-ից «նոր երաժշտության» յուրացման գործընթացում անցել են լատինամերիկյան ամենաառաջադեմ կոմպոզիտորները չորս փուլ արտաքին մոդելների ընդունման մեջորակական ընտրություն, իմիտացիա, հանգիստ և վերափոխում (յուրացում), ըստ սոցիալական միջավայրի և անհատական կարիքների կամ նախասիրությունների: Որոշ կոմպոզիտորներ գիտակցում էին, որ իրենց լատինամերիկյան երկրներից կարող են ներդրում ունենալ աշխարհաքաղաքական երաժշտական ուղղություններում:
1960 թվականից սկսած ՝ փորձարարական բնույթի նոր երաժշտական հոսանքներ հայտնվեցին ամերիկյան երկրների մեծ մասում: Շուտով բեկման միտումները միացած կոմպոզիտորները շուտով պարզեցին, որ հեշտ չէ ստանալ պաշտոնական հավանություն իրենց երաժշտությունը տպագրելու, կատարելու և ձայնագրելու համար, ինչը լատինամերիկյան որոշ ստեղծագործողների դրդում է հաստատվել Եվրոպայում, ԱՄՆ-ում և Կանադայում: Բայց այս բարդ իրավիճակը սկսեց փոխվել յոթանասունական թվականներից սկսած Արգենտինա, Բրազիլիա, Չիլի, Մեքսիկա և Վենեսուելա, երբ կոմպոզիտորները «նոր երաժշտություն» Նրանք աջակցություն գտան միջազգային կազմակերպություններից, ստեղծեցին ազգային ասոցիացիաներ, ստեղծեցին էլեկտրոնային երաժշտության լաբորատորիաներ, դասավանդեցին երաժշտական դպրոցներում և համալսարաններում, և նրանց երաժշտությունը սկսեց տարածվել փառատոների, ժողովների և ռադիոկայանների միջոցով: Այս ռազմավարությունների շնորհիվ նվազեցվեց ավանգարդ կոմպոզիտորների մեկուսացումը, ովքեր այսուհետ կարող էին փոխազդել և ավելի լավ պայմաններ ունենալ ՝ այսպես կոչված ժամանակակից երաժշտություն ստեղծելու և տարածելու համար:
Ազգայնական հոսանքների հետ խզումը սկսվեց Մեքսիկայում 1950-ականների վերջին և ղեկավարվում էր դրանով Կառլոս Չավես և Ռոդոլֆո Հալֆտեր: Խզման սերունդը առաջացրեց բազմակարծության նշանավոր կոմպոզիտորներ, որոնք այսօր արդեն «դասական» են նոր մեքսիկական երաժշտության. Մանուել Էնրիկեսը (1926-1994), Խոակին Գուտիերես Հերասը (1927), Ալիսիա Ուրրետան (1931-1987), Հեկտոր Կվինտանարը (1936) և Մանուել դե Էլիասը (1939): Հաջորդ սերունդը համախմբեց փորձնական և ծայրահեղ որոնումները ստեղծագործողների հետ նույնքան կարևոր, որքան Մարիո Լավիստա (1943), Խուլիո Էստրադա (1943), Ֆրանցիսկո Նյեզ (1945), Ֆեդերիկո Իբարա (1946) և Դանիել Կատան (1949), մի քանի ուրիշների մեջ: 1950-ականներին ծնված հեղինակները շարունակում էին բացվել նոր լեզուների և գեղագիտության առջև, բայց հստակ հակվածությամբ հիբրիդության ՝ շատ բազմազան երաժշտական հոսանքներով. Արտուրո Մարկես (1950), Մարսելա Ռոդրիգես (1951), Ֆեդերիկո Ալվարես դել Տորո (1953), Եվգենիո Տուսան (1954), Էդուարդո Սոտո Միլլան (1956), Խավիեր Ալվարես (1956), Անտոնիո Ռուսեկ (1954) և Ռոբերտո Մորալես (1958) , առավել ակնառուների շարքում:
1960-2000թթ. Մեքսիկական երաժշտության հոսանքներն ու ոճերը բազմազան են և հոգնակի, բացի նացիոնալիզմից խզվածից: Կան մի քանի կոմպոզիտորներ, որոնք կարող են տեղավորվել մի տեսակ նեոնացիոնալիզմի մեջ ՝ համառորեն պնդելով ժողովրդական երաժշտության հետ կապված նոր ոճերի հետ խառնված ոճեր մշակելու հարցում. Նրանց մեջ Մարիո Կուրի Ալդանան (1931) և Լեոնարդո Վելասկեսը (1935): Որոշ հեղինակներ մոտեցան նոր նշանի նեոդասական հոսանքի, ինչպես դա պատահում է Գուտիերես Հերասի, Իբարայի և Կատանի հետ: Մյուս կոմպոզիտորները թեքվել են դեպի միտում, որը կոչվում է «Գործիքային վերածնունդ», որը փնտրում է նոր արտահայտչական հնարավորություններ ավանդական երաժշտական գործիքների միջոցով, որոնց ամենակարևոր մշակողներն են Մարիո Լավիստա և նրա աշակերտներից մի քանիսը (Գրացիելա Ագուդելո, 1945; Անա Լարա, 1959; Լուիս Խայմե Կորտես, 1962 և այլն):
Կան մի քանի երաժշտական ստեղծագործողներ, ովքեր ներգրավվել են նոր փորձարարական հոսանքներում, ինչպիսիք են այսպես կոչված «Նոր բարդություն» (որոնել բարդ և կոնցեպտուալ երաժշտությունը), որում նա գերազանց է ապրել Խուլիո Էստրադա, ինչպես նաև էլեկտրոակուստիկ երաժշտություն և հզոր ազդեցությունը երաժշտական հաշվարկ ութսունական թվականներից (Álvarez, Russek and Morales): Վերջին տասնամյակում 1950-60-ականներին ծնված որոշ կոմպոզիտորներ փորձարկում են հիբրիդային միտումներ, որոնք նորովի են վերստեղծում քաղաքային ժողովրդական երաժշտությունը և մեքսիկական էթնիկ երաժշտությունը: Այս միավորներից մի քանիսը ներկայացնում են նեոնոնային հատկանիշներ և ուղղակի հույզեր, որոնք կարողացել են գրավել լայն լսարանին ՝ հեռու ավանգարդ փորձերից: Առավել հետեւողականներից են Արտուրո Մարկեսը, Մարսելա Ռոդրիգեսը, Եվգենիո Տուսան, Էդուարդո Սոտո Միլլան, Գաբրիելա Օրտիս (1964), Խուան Տրիգոս (1965) և Վիկտոր Ռասգադո (1956):
Ավանդույթ և նորացում, բազմազանություն և բազմազանություն, էկլեկտիզմ և բազմակողմանիություն, ինքնություն և բազմազանություն, շարունակականություն և խզում, որոնում և փորձարկումներ. Սրանք օգտակար բառեր են ՝ երաժշտության երկար պատմությունը հասկանալու համար, որը սկսվել է ավելի քան հարյուր տարի առաջ, զարգացրել է Մեքսիկայի երաժշտական ստեղծագործությունը մինչև ամերիկյան երկրների միջև արտոնյալ տեղ հասնելը, ինչպես նաև մեր համաշխարհային կոմպոզիտորների ստեղծագործությունների արժանի բազմաթիվ ձայնագրություններում համաշխարհային ճանաչելի ճանաչում, որոնք արժանի էին 20-րդ դարի մեքսիկական երաժշտության տարբեր դեմքերի:
Աղբյուրը ՝ México en el Tiempo No. 38 2000 թ. Սեպտեմբեր / Հոկտեմբեր
