Չնայած ներկայումս շրջապատված է մեծ և ժամանակակից պողոտաներով, Սանտա Մարիա թաղամասը շարունակում է պահպանել բազմաթիվ անկյուններ, որոնք պատմում են նրա ազնվական Պորֆիրյան անցյալի մասին:
Մեխիկոյի Սանտա Մարիա լա Ռիվերա թաղամասում անկյունագծով գծված տների, այգիների և օդային փողոցների ազատության ոճը մեկն է այններից, որոնք լավագույնս թույլ են տալիս գնահատել վերջին Պորֆիրյան դարաշրջանի ճարտարապետությունը:
Այս երբեմնի ազնվական տարածքը ներկայումս սահմանազատված է Instituto Técnico Industrial, Insurgentes Norte, Río Consulado և Rivera de San Cosme պողոտաներով ՝ բոլոր արագ և ժամանակակից ճանապարհներով, որոնք հակասում են Սանտա Մարիայի հիմնադրման ժամանակ գոյություն ունեցող առաջընթացի գաղափարին: ,
Եվ սկզբից կարելի է ասել, որ Խայմե Տորես Բոդետ փողոցում, 176 համարի տակ, կանգնած է Արտ Նուվոյի շենքը, որի տանիքի պատուհանները, որոնք ներկայացնում են ազգային բնապատկերներ, ֆրանսիական ամենամաքուր ոճի արտահայտությունն են: Դա UNAM- ի Երկրաբանության ինստիտուտի թանգարանն է: Դրա ճակատը հպարտանում է քարհանքի հետաքրքիր աշխատանքներով, որոնց ռելիեֆներում պատկերված են խեցիների և սողունների բրածոներ, ինչպես նաև մուտքի երեք կամարների տակ ամոնիտներ: Նախասրահում երկու հենակետային սանդուղք ՝ ծաղիկներով և ականտուսի ոճավորված տերևներով զարդարված, արտացոլվում է մարմարե հատակին ՝ առաստաղի հսկայական գմբեթով տարածված լույսի շնորհիվ:
Այս պարիսպի առկայությունը պայմանավորված է Մեքսիկայի երկրաբանական հանձնաժողովով, որը հիմնադրվել է 1886 թ. Մայիսի 26-ին և տարիներ անց կազմակերպվել է որպես ինստիտուտ, որը համարել է, որ անհրաժեշտ է շտաբ ստեղծել այս մասնաճյուղի գիտելիքների համար և հրամայել է կառուցել շենքը:
Theրագիրը ղեկավարում էին երկրաբան Խոսե Գվադալուպե Ագիլերան և ճարտարապետ Կառլոս Հերերա Լոպեսը: Առաջինը նախագծեց լաբորատորիաները և մշտական ցուցասրահները, իսկ երկրորդը ՝ շինարարությունն ինքն էր ղեկավարում:
Այսպիսով, 1900-ին տեղադրվեց շենքի առաջին քարը, իսկ 1906-ի սեպտեմբերին այն պաշտոնապես բացվեց: 1929 թ. Նոյեմբերի 16-ին այն մտավ Ազգային համալսարանի մաս, երբ հայտարարվեց նրա ինքնավարությունը և 1956 թ.-ին, երբ Երկրաբանության ինստիտուտը տեղափոխվեց համալսարանական քաղաք, այն մնաց բացառապես որպես թանգարան: Այս նոր հարմարեցումը բեմադրել են ճարտարապետ Հերերան և Անտոնիո դել Կաստիլոն:
Այս շենքում տեղակայված են այս բնագավառում առաջին ուսումնասիրությունների ամբողջ գիտական ժառանգությունը. Օգտակար հանածոների և բրածոների հավաքածուներ, աշխարհի տարբեր տարածաշրջանների կենդանական և բուսական աշխարհի նմուշներ, ինչպես նաև նկարիչ Խոսե Մարիա Վելասկոյի կտավների շարք: Գոյություն ունեն բնական տարրերից բաղկացած չորս նկարներ, որոնք, կենսաբանական տրակտատների նկարազարդումների նման, ցույց են տալիս ծովային և մայրցամաքային կյանքի էվոլյուցիան ՝ ծագումից մինչև մարդու տեսք:
Այս կերպ, Վելասկոյին հաջողվեց իր ակադեմիական և նատուրալիստական արվեստի միջոցով ձևավորել Դոզիտիվիզմի գիտական և փիլիսոփայական իդեալը ՝ իր աշխատության մեջ ամփոփելով 19-րդ դարի «առաջընթացի» կենտրոնական գաղափարը:
Թանգարանի հիմնական սենյակը նվիրված է հնէաբանությանը: Այն պահում է շուրջ 2000 ողնաշարավոր և անողնաշարավոր կենդանիներ և ընդգծում է փղի հսկայական կմախքի և կաթնասունների այլ ոսկրային կառույցների առկայությունը, որոնք այժմ անհետացել են: Փայտե պահարաններից մեկում, որը նույնպես թվագրվում է Պորֆիրյան դարաշրջանում, կարելի է տեսնել որոշ հանքային նմուշներ, որոնք պատկերում են մոլորակի էվոլյուցիոն պատմության տարբեր դարաշրջանները: Դա մեր երկրի քարե հիշողությունն է:
Հյուրասենյակի դռների և դռան բռնակների վրա փորագրված է ինստիտուտի խորհրդանիշը: Այս տարածքում կապարագլուխները նվիրված են հանքարդյունաբերության թեմային, իսկ հետին պլանում գեղեցիկ վիտրաժը ներկայացնում է Լեհաստանում գտնվող Wieliczka աղի հանքավայրը:
Նավաբանության սենյակը ներառում է որձաքարի տարբեր բյուրեղներ և հարավային բևեռի հավաքածու, մինչև մեքսիկական հրաբուխների կառուցվածքը պատկերող նյութեր: Բացի այդ, կան մի շարք բորբոքային, նստվածքային և մետամորֆային քարեր, ինչպես նաև հղկված ապարներ ՝ արդյունաբերական և դեկորատիվ օգտագործման համար:
Հանքաբանագիտությանը վերապահված սենյակում ցուցադրվում է նմուշների հարուստ բազմազանություն մեր տարածքի տարբեր երկրներից և արտերկրից, որոնք բաշխված են ըստ գիտնական Հ. Ստրունցի առաջարկած մոդելի, որը 1938 թ. Ղեկավարում էր պատվերը ըստ բազայի քիմիան և դրա տարրերի բյուրեղագրությունը: Այստեղ հանդիպում են նաև այնպիսի հազվագյուտ գեղեցկության քարեր, ինչպիսիք են օփալը, ռուբին, տալկը, օկենիտը և սպրիտրիտը:
Տասնիններորդ դարի ակադեմիական և ծաղկուն ռոմանտիզմը Սանտա Մարիա գաղութում ազգային կյանքում դրա անցման մեկ այլ վկայություն թողեց: Էնրիկե Գոնսալես Մարտինեսի 10 համարի մոտ, Chopo թանգարանն այսօր մշակութային ոլորտում նոր որոնումների վայր է: Այն կազմող մետաղական կառուցվածքը, այսպես կոչված, ջունգենդի ոճի նոր ոճի է, և այն բերվել է Գերմանիայից և հավաքվել է 1902 թվականին ինժեներներ Լուիս Բակմայստերի, Աուրելիո Ռուելասի և Ուգո Դորների կողմից, բայց տարբեր խնդիրների պատճառով ճապոնական արդյունաբերական արվեստի ցուցահանդեսով դեռ միայն 1910 թ. , երբ այն առաջին անգամ գրավվեց:
Երեք տարի անց El Chopo- ն դարձավ Բնական պատմության թանգարան և այդպիսին մնաց մինչև 1929 թվականը, այն օրը, երբ նրա գրադարանն ու կենդանաբանական հավաքածուն տեղափոխվեցին Չապուլտեպեկ լճի ափին գտնվող տեղ:
Դրանից հետո շենքը երկարատև իրավական վեճի մեջ է մտնում և երկար ժամանակ մոռացության մեջ ընկնում:
Մինչև 1973 թվականը UNAM- ը որոշում է վերականգնել այն և սկսում է իր փուլը որպես մշակութային կենտրոն: Վերանորոգման աշխատանքները տևում են յոթ տարի, և դրանք լայն տարածքներ են բացում կինոյի, պարի, թատրոնի, երաժշտության, պլաստիկ արվեստի և տարբեր սեմինարների համար: Բացի այդ, շենքն ունի մեծ միջնահարկ և երեք պատկերասրահ ժամանակավոր հավաքույթների համար:
Այդ ժամանակից ի վեր Chopo- ն մնում է կենդանի օրգանիզմ, որի շրջանակներում գոյություն ունեն տարբեր սերունդների գեղագիտական ուղղությունները: Դա ֆորում է, որը ծառայում է որպես ջերմաչափ գեղարվեստական կողմնորոշման վրա: Մյուս կողմից, այս թանգարանը պարբերաբար բացում է իր դռները խմբերից դեպի արտասահմանյան հաստատություններ ցուցահանդեսների համար ՝ այդպիսով խթանելով գրաֆիկայի, լուսանկարչության, միջավայրի, քանդակի և այլնի ստեղծագործողների և հասարակության միջև հաղորդակցությունը:
El Chopo- ն ունի նաև վիզուալ արվեստագետների մշտական հավաքածու, որոնց շարքում կարելի է հիանալ այնպիսի հեղինակների, ինչպիսիք են Francisco Corzas, Pablo Amor, Nicholas Sperakis, Adolfo Patiño, Yolanda Meza և Artemio Sepúlveda:
Բայց եթե Chopo թանգարանը գաղութի մշակութային սիրտն է, նրա Ալամեդան համայնքային կյանքի սիրտն է: Եվ հենց այս Ալամեդայում է, որտեղ ներկայումս գտնվում է հայտնի մավրիտյան տաղավարը, որը կանխատեսվում էր Նոր Օռլեանի միջազգային ցուցադրության համար, որը ստուգվել է 1884 թվականի դեկտեմբերի 16-ից 1885 թվականի մայիսը:
Հետագայում, այս տաղավարը մասնակցեց Փարիզի համաշխարհային ցուցահանդեսին, իսկ վերադարձին այն գտնվում էր Ալամեդա կենտրոնում և խաղարկություններ էին անցկացվում Ազգային վիճակախաղի համար:
1908 թ.-ին սկսվեց մավրիտյան տաղավարի տեղափոխումը Սանտա Մարիա լա Ռիվերա, քանի որ իր զբաղեցրած վայրում սկսվեց կառուցվել Հեմիցիքել դեպի Խուարես: Այդ ժամանակ էր, որ կրպակը վերանորոգվեց 1910 թվականի ազգային տոների կապակցությամբ:
1930-1940-ականների ընթացքում այս տաղավարը ականատես եղավ արտագաղթող բնակչության առաջին քաղաքային փորձին նահանգից Մեքսիկայի հովիտ: Այս առնչությամբ Խոսե Վակոնսելոսը մեկնաբանեց. «Կրպակը, համերգների վայրը, ասմունքները, հարանգներն ու անկարգությունները Լատինական Ամերիկայի 100 կատարյալ քաղաքների հրապարակների կենտրոնում են»:
Մինչ օրս տաղավարը վերականգնվել է միայն երկու անգամ ՝ 1962 և 1978 թվականներին, և երկու անգամ էլ այն վերանորոգվել է քարե և քարհանքի հիմքերից մինչև գմբեթի արծիվը, ինչպես նաև այն ծածկող գույները:
Հանգստյան օրերին այս վայրը դառնում է գրական հարթակ, երբ երիտասարդ գրողները գալիս են հանրային ընթերցումներ կատարելու: Ունկնդիրները մեկնաբանում են իրենց ստեղծագործությունները, խորհում բանաստեղծությունների շուրջ և քննարկում ստեղծագործությունը, երբ զույգերը նստում են նստարաններին, իսկ երեխաները խաղում են: Եվ դա չի փոխվել Վասկոնսելոսի ժամանակներից ի վեր, ով ասաց. «Այսպիսով, քաղաքը աճում է. Այլևս հավաքույթ կամ զբոսանք չկա, բայց ամբողջ քաղաքը միշտ հավաքվում է հրապարակում տոնական օրերին և խռովության օրերին, և երթևեկությունը հեռանում է հրապարակից, և այնտեղից քաղաքի ամբողջ կյանքը ստանում է իր ազդակը »:
