Մելիտոն Մեզա Գարսիայի որդին ՝ մաքուր տլաքսկալացի, դերձակագործին նվիրված Սիլեդադ Էլվարես Մոլինան, և Գիլերմո Մեզա Ալվարեսը ծնվել է 1917 թ. Սեպտեմբերի 11-ին Մեխիկոյում, այն տարի, երբ բանաստեղծ Գիյոմ Ապոլինարը արժեք էր տալիս «սյուրռեալիզմ» բառը; Այս հայեցակարգը հետագայում օգտագործեց Անդրե Բրետոնը ՝ «Սյուրռեալիզմի առաջին մանիֆեստում», որը լույս է տեսել 1924 թվականին:
Գիլերմոն ընդունվեց տարրական դպրոց 1926 թվին և երեք տարի անց երաժշտության ուժեղ հրապուրանքով սկսեց ուսումնասիրել տարբեր գործիքներ ՝ ավարտելով իր աշակերտությունը 19 տարեկանում: Նրա կրքերից մեկը նկարչությունն էր (նա դա անում էր 8 տարեկանից), որի համար նա հաճախում է No No. 1. Այնտեղ նա փորագրության դասեր է անցել ուսուցչուհի Ֆրանցիսկո Դիազ դե Լեոնի մոտ և նկարել Սանտոս Բալմորիի հետ, որի հետ որպես օգնական մեկնել է Մորելիա քաղաք 1937 թվականին: Այս աշխատանքից ստացված եկամուտը ծախսվում է Իսպանիա-Մեքսիկայի դպրոցում նկարչություն շարունակելու համար: Այս հաստատությունում նա հանդիպում է Խոսեֆա Սանչեսին («Պեպիտա»), որի հետ ամուսնացավ 1947 թ.-ին ՝ ունենալով չորս երեխա ՝ Կարոլինա, Ֆեդերիկո, Մագդալենա և Ալեխանդրո: «Պեպիտան» մահացավ 1968 թվականի մայիսի 6-ին Կոնտրերասի իր տանը: 1940 թ.-ին որմնանկարիչ Դիեգո Ռիվերան նրան նամակով ներկայացրեց Մեքսիկայի գեղարվեստի պատկերասրահի տնօրեն Ինես Ամորին, ով իր համար կազմակերպեց իր առաջին ցուցահանդեսը:
Գիլերմո Մեզան սկսեց նկարել էքսպրեսիոնիզմի մեջ ՝ որպես խզման և հասարակության դեմ պահանջատիրության խորհրդանիշ: Արվեստի մեջ իր էվոլյուցիայի ընթացքում նա դադաիզմի (հասարակության դեմ ինտելեկտուալ ապստամբություն) մերժումից անցավ հետդադաիստական հաստատման (երեւակայական ազատագրում). Մաքուր անարխիզմից դեպի դրական իրացվող ազատություն:
Նրա ստեղծագործական և դրական ոգին թույլ տվեց նրան հաղթահարել երիտասարդության ըմբոստ բնավորությունը և որդեգրել հստակ հեղափոխական դիրքորոշում, ինչպիսին է սյուրռեալիզմը, որը հիմնված է պատասխանատու ազատության վրա: Խղճի այս հաշտեցման միջոցով նա կարողացավ լիովին արտահայտվել ՝ իր ճշմարտության առջև կանգնելով իրականությանը:
Որպես սյուրռեալիստական շարժման հոգևոր ուղեցույց և Ֆրեյդի ՝ անհատական ազատության տեսաբան, որպես մեծ երկրպագու ՝ նա հասնում է բանաստեղծական սյուրռեալիզմի ՝ հոգևոր սինթեզի, որտեղ ամեն ինչ ֆանտազիա է ՝ չհասնելով Սալվադոր Դալիի աղավաղող ծայրահեղություններին:
- Փոխիր քո կյանքը, - ասաց Ռիմբոն. «Վերափոխեք աշխարհը», - ավելացրեց Մարքսը: «Պետք է երազել», - հաստատեց Լենինը: «Անհրաժեշտ է գործել», - եզրափակել է Գյոթեն: Գիլերմո Մեզան մտադիր չէ փոխել կյանքը կամ վերափոխել աշխարհը, բայց նա երազում է իր նկարչության ակտիվ և ֆանտաստիկ երազանքի միջոցով ՝ իր կյանքի կարևոր մասերից մեկի վրա, լարված աշխատելով երկարատև բնիկ ժողովրդի մշակութային և տնտեսական լքման իր հավերժական և քննադատական դատապարտումների վրա: ,
Գիլերմոն գերազանցել է իր մասնագիտության սահմանները. Նա տիրապետում է ոչ թե էմպիրիկ, այլ վառ և խորը բնիկ մոգական մտածողության, որը ժառանգված է Սիեռա դե Պուեբլայի իր Տլաքսկալա նախնիներից, որը գերազանցում է տառապանքը և ցավի ոչ մազոխիստական ընդունումը:
Իր անցողիկ կյանքից հետո այս նկարչի համար գոյություն ունի առասպելն ու հետմահու խորհուրդը, առեղծված, որը նա փորձում է քանդել իր գրեթե միշտ սյուրռեալիստական կերպարների միջոցով, բայց և խորհրդանշական-ֆանտաստիկ:
Գիլերմո Մեզան նկարում է իր հերոսների ծայրահեղ հիերատիզմի մեջ, ցեղի հուսահատություն, որը մաշվել է նախնիների լքմամբ և շարունակական և համակարգված շահագործմամբ: Մրցավազք, որն ապաստան է գտնում այն քչերին, որոնք մնացել են. Իր առասպելներն ու մոգությունը (որոնք արտահայտվում են սինկրետիկ կրոնական տոնակատարություններում) հավասարապես մաշված են: Դրանք ապաստան են, քանի որ բնիկ մարդիկ հայտնվում են հավատի երկու ձևերի մեջ, որոնք այլևս չեն կարող լիովին ընդունել, քանի որ նրանցից ճշմարիտ հոգևոր աջակցություն չեն ստանում: Հետևաբար, նրանց գրավում են այլ փիլիսոփայություններ, որոնք հետզհետե նրանց ավելի դատարկ և մեկուսացնում են շրջապատից:
Նրա ցեղի այս բոլոր ցավոտ և փոփոխվող սոցիալ-մշակութային ասպեկտները արձանագրում է Գիլերմո Մեզան իր հեքիաթային և վիրաբուժական խոզանակով. Հեթանոսական խորհրդավորություններով ներծծված դեմքեր, ծածկված պառկած դիմակներով, հնագույն և կենդանիների սաղավարտներով գլխաշորեր. դեմքեր ակնհայտորեն բացակա հայացքով, բայց ահավոր սուր և որոնող: Հաստ ծածկոցներով ծածկված մարմիններ, որոնք ծածկված են փետուրի կամ փրփրացող ծովի փրփուրի ցնդող շերտերով. գաղտնի ու անհայտ նյութերով պատրաստված հազիվ զրահով հագած մարմիններ: Անհնար կեցվածքների մեջ պարող մարդու մարմիններ; նստած խեղված մարմինները, որոնք տառապում են սարսափելի տանջանքներից. ենթադրական և էրոտիկ վերաբերմունքներում դաժանորեն շաղկապված կախարդի կամ նուրբ կանացի մարմինների սուր ցողուններին:
Ֆանտազիայի բնապատկերներ, որոնք ավելի շատ նման են այլ գալակտիկաներից: Լուսավոր քաղաքների գիշերային տեսարաններ: Հանկարծակի երկնաքարերը վերածվել են հայտնի ՉԹՕ-ների: Մառախլապատ և ցնդող լեռներ: Հնագույն և մոռացված մշակույթների անցյալի բուրգերը, որոնք առաջանում են շոգեխաշած և շարժվող մրգերից:
Իր հիանալի արվեստի միջոցով Գիլերմո Մեզան համահունչ է տիեզերքին: Իր հզոր ստեղծագործական տեսլականով նա նախապատկերում է իր հալյուցինացիաներն ու քիմերաները. Առեղծվածով հղի էնտելեճիներ, անիրականության սրբապատկերներ, որոնք ճշմարիտ են նրա բարդ ոգով:
Կտավի վրա նա նախագծում է իր eidetic պատկերները, նախկինում բեղմնավորված և հորինված իր բերրի գիտակցության մեջ հորինված մտքերը, որոնց միջոցով նա ստեղծում է իր սեփական խորհրդանիշները. նշաններ, որոնք նշանակություն են ստանում, երբ մենք իմանում ենք նրա բեղուն մոգական մտածողության մասին, այդպիսով հաղորդակցելով նրա երազային ֆանտազիան և արտահոսելով կտավի վրա իր առանձնահատուկ և հարուստ հոգևոր ներդաշնակությունը:
Երաժշտական գիտելիքները թույլ տվեցին, որ նա իր նկարում ներառի կոմպոզիցիայի, ռիթմի և ներդաշնակության հարուստ կանոններ, ասպեկտներ, որոնք ավելի հասկանալի են դարձնում այն տեսնելը և «լսելը» որպես ուժեղ հակադրություններից և հակակետերից պատրաստված երաժշտական բանաստեղծություն ՝ հակապատկեր գույներ և հնչյուններ:
Նրա պատկերագրական աշխատանքն ունի անսահման գույների շարք, որոնց միջոցով նա հասնում է տեսողական «հնչյունների» և «լռությունների» հարուստ տեսակների: Սկսած գերիշխող երանգից ՝ այն ներդաշնակեցնում և լրացնում է շրջապատող ձևերի և գույների ռեզոնանսը: Գիլերմո Մեզայի ներկապնակը նույնքան հնչեղ ու կախարդական է, որքան նրա միտքը, արժանի լրացում նրա ստեղծագործական ոգուն:
Մտածելու և հասկանալու համար նկարը, որի բովանդակությունը տատանվում է մոգական, սարսափելի, խաղային և զգայականների միջև; երազկոտ և ֆանտազիական նկարչություն, որը Գիլերմո Մեզայի ակտիվ ընկալումը տալիս է մեզ որպես գեղեցիկ և ռիթմիկ տեսողական պոեզիա `ներդաշնակորեն համակցված իր կրակոտ և փափագանքային արեւադարձային գույների հետ:
Ազգայնականորեն հայտնի Գիլերմո Մեզայի աշխատանքը գերազանցում է իր համընդհանուր բովանդակությունը, տառապանքը դրականորեն ընդունելու նրա մտքի և մարդկային ուղերձի և խաղաղության անընդհատ որոնման համար: Հուսալով անկեղծ լինելու համար հիմնավոր բան ստեղծել, այս նկարիչը իր արհեստը դարձնում է ծես, որից դուրս են գալիս նոր, առասպելական և հավերժական պատկերներ, քանի որ դրանք գործում են բազմամյա և անսահման շրջանակներում:
