Լուսանկարչության գյուտից առաջ մարդիկ, ովքեր ցանկանում էին պահպանել իրենց ֆիզիկական տեսքի և սոցիալական կարգավիճակի պատկերը, ստիպված էին դիմել նկարիչների, որոնք տարբեր մեթոդներ էին օգտագործում պահանջվող դիմանկարները պատրաստելու համար:
Հաճախորդի համար, որը կարող էր իրեն թույլ տալ: Այնուամենայնիվ, ոչ բոլոր հավանական հաճախորդներն ունեին բավարար ռեսուրսներ իրենց դիմանկարը մատչելու և պահպանելու համար, նույնիսկ լուսանկարչության առաջին տարիներին դագեռոտիպերով դիմանկարներն անհասանելի էին բնակչության մեծ մասի համար, մինչև լուսանկարչության տեխնոլոգիական առաջընթացը 19-րդ դարը հնարավորություն տվեց ապակե ափսեի վրա նեգատիվ ստանալ: Այս տեխնիկան, որը հայտնի է թաց կոլոդիոն անունով, այն գործընթացն է, որը ձեռք է բերվել մոտ 1851 թ.-ին Ֆրեդերիկ Սքոթ Արչերի կողմից, որի միջոցով ալբոմի լուսանկարները հնարավոր է ավելի արագ և անսահմանափակ կերպով վերարտադրել սեփի տոնով թղթի վրա: Դա առաջացրեց լուսանկարչական դիմանկարների ծախսերի զգալի նվազում:
Ավելի մեծ զգայունության թաց կոլոդիան թույլ տվեց նվազեցնել ազդեցության ժամանակը. Այն իր անունը պարտական է ազդեցության գործընթացին, որն իրականացվել է թաց էմուլսիայով. Ալբումինը բաղկացած էր բարակ թղթի թերթիկը ձվի սպիտակուցի և նատրիումի քլորիդի խառնուրդով խոնավացնելուց, չորացնելիս ավելացվում էր արծաթի նիտրատի լուծույթ, որը նույնպես թույլատրվում էր չորացնել, չնայած մթության մեջ, այն անմիջապես դրվում էր դրա վրա: վերևում թաց կոլոդիոն ափսեը և այնուհետեւ ենթարկվում ցերեկային լույսի. Պատկերը ֆիքսելու համար ավելացվել է նատրիումի թիոսուլֆատի և ջրի լուծույթ, որը լվացել և չորացրել են: Այս ընթացակարգն ավարտելուց հետո ալբումինն ընկղմվեց ոսկու քլորիդ լուծույթի մեջ, որպեսզի ցանկալի երանգներ ստանա և դրա մակերեսին ավելի երկար ժամանակ պատկերն ամրացնի:
Այս լուսանկարչական տեխնիկայի հետ բերած առաջընթացի շնորհիվ Ֆրանսիայում լուսանկարիչ Անդրե Ադոլֆ Դիսդերին (1819-1890) 1854 թ.-ին արտոնագրեց մեկ բացասականից 10 լուսանկար կատարելու եղանակը, ինչը հանգեցրեց յուրաքանչյուր տպման գնի կրճատվել է 90% -ով: Գործընթացը բաղկացած էր տեսախցիկների հարմարեցումից այնպես, որ նրանք կարողանային 8-ից 9 լուսանկար կատարել 21,6 սմ բարձրությամբ 16,5 սմ բարձրության ափսեի վրա: լայն ՝ մոտավորապես 7 սմ բարձրությամբ և 5 սմ լայնությամբ դիմանկարներ ձեռք բերելով: Հետագայում լուսանկարները կպցրին կոշտ ստվարաթղթի վրա, որը չափում էր 10 սմ 6 սմ: Այս տեխնիկայի արդյունքը հայտնի էր որպես «Այցելու քարտեր», անուն, որը ստացվել է ֆրանսերենից, carte de visite կամ այցեքարտից, հոդվածից: ժողովրդական օգտագործման մեջ, ինչպես Ամերիկայում, այնպես էլ Եվրոպայում: Կար նաև ավելի մեծ ձևաչափ, որը հայտնի էր որպես Boudoir Card, որի մոտավոր չափը 15 սմ բարձրություն և 10 սմ լայնություն էր. սակայն դրա օգտագործումը այնքան էլ տարածված չէր:
Որպես կոմերցիոն միջոց, Դիսդերին 1859 թվականի մայիսին պատրաստեց Նապոլեոն III- ի դիմանկարը, որը նա պատրաստեց որպես այցեքարտ և շատ լավ ընդունվեց, քանի որ մի քանի օրվա ընթացքում այն հազարավոր օրինակներ վաճառեց: Շատ շուտ նրան ընդօրինակեց անգլիացի լուսանկարիչ Jոն abեբեքս Էդվին Մեյալը, ով 1860 թվականին Բուքինգհեմյան պալատում կարողացավ լուսանկարել թագուհի Վիկտորյային և արքայազն Ալբերտին: Հաջողությունը նման էր իր ֆրանսիացի գործընկերոջ հաջողությանը, քանի որ նա նաև կարողացավ վաճառել այցեքարտեր մեծ քանակությամբ: Մեկ տարի անց, երբ արքայազնը մահացավ, դիմանկարները դարձան բարձր գնահատված առարկաներ: Լուսանկարները պահպանելու համար այցեքարտերին զուգահեռ պատրաստվել են տարբեր նյութերի ալբոմներ: Այս ալբոմները համարվում էին ընտանիքի ամենաթանկ ունեցվածքներից մեկը, դրանք ներառում էին ինչպես հարազատների, ընկերների, այնպես էլ հայտնի մարդկանց և թագավորական ընտանիքի անդամների դիմանկարները: Դրանք տեղադրվել էին տան առավել ռազմավարական և տեսանելի վայրերում:
Բիզնես քարտերի օգտագործումը հայտնի դարձավ նաև Մեքսիկայում; այնուամենայնիվ, դա մի փոքր ուշ էր ՝ դեպի 19-րդ դարի վերջ և 20-րդ սկիզբ: Այս լուսանկարչական դիմանկարները մեծ պահանջարկ էին վայելում հասարակության բոլոր ճյուղերի շրջանում, այն լուսաբանելու համար երկրի ամենակարևոր քաղաքներում տեղադրվեցին բազմաթիվ լուսանկարչական ստուդիաներ, վայրեր, որոնք շուտով կդառնան անպայման տեսարժան վայրեր, հիմնականում նրանց կերպարը պահպանել ցանկացողների համար: վերարտադրվել է albumin- ում:
Լուսանկարիչներն օգտագործել են բոլոր հնարավոր նյութերը իրենց լուսանկարչական կոմպոզիցիաների համար `օգտագործելով թատերական հավաքածուների նման հավաքածուներ` ակնարկելու համար լուսանկարված կերպարի, պալատների և գյուղի բնապատկերների առկայությունը: Նրանք նաև օգտագործում էին սյուներ, բազրասրահներ և պատշգամբներ, որոնք պատրաստվել էին գաջի մեջ, ինչպես նաև ժամանակի կահույք ՝ առանց բաց թողնելու մեծ վարագույրներն ու ավելորդ զարդերը:
Լուսանկարիչները իրենց հաճախորդներին տվել են նախկինում հայցված այցեքարտերի քանակը: Ալբոմի թուղթը, այսինքն ՝ լուսանկարը, փակցված էր ստվարաթղթի վրա, որը ներառում էր լուսանկարչական ստուդիայի տվյալները որպես նույնականացում, ուստի հաստատության անունն ու հասցեն ընդմիշտ ուղեկցում էին պատկերված թեմային: Ընդհանուր առմամբ, լուսանկարվածները այցեքարտերի հետևից տարբեր հաղորդագրություններ էին գրում իրենց ստացողներին, քանի որ նրանք հիմնականում նվեր էին մատուցում կամ ամենամոտ հարազատներին, ընկերներին և հարսներին կամ ընկերներին:
Բիզնես քարտերը ծառայում են ժամանակի նորաձեւությանը մոտենալուն, նրանց միջոցով մենք գիտենք տղամարդկանց, կանանց և երեխաների զգեստապահարան, նրանց որդեգրած կեցվածքները, կահույքը, նկարահանված հերոսների դեմքերում արտացոլված վերաբերմունքը և այլն: Դրանք վկայություն են գիտության և տեխնիկայի անընդհատ փոփոխությունների մի ժամանակաշրջանի: Այն ժամանակվա լուսանկարիչները շատ բծախնդիր էին իրենց աշխատանքում, նրանք դա անում էին մեծ խնամքով և կոկիկությամբ, մինչև ստացան ցանկալի արդյունքը, հատկապես հասնելու իրենց հաճախորդների վերջնական ընդունմանը, երբ դրանք արտացոլվեցին իրենց այցեքարտերի վրա, ինչպես սպասում էին:
Մեխիկոյում ամենակարևոր լուսանկարչական ստուդիաներն էին ՝ Valleto եղբայրները, որոնք տեղակայված էին 1-ին: Calle de San Francisco No. 14, ներկայումս Madero Avenue, նրա ստուդիան, որը կոչվում է Foto Valleto y Cía, իր ժամանակի ամենագունեղներից ու սիրվածներից մեկն էր: Հիանալի տեսարժան վայրեր էին առաջարկվում հաճախորդներին իր հաստատության բոլոր հարկերում, որը գտնվում էր նրա պատկանող շենքում, քանի որ վկայում են ժամանակի հաշիվները:
Cruces y Campa լուսանկարչական ընկերությունը, որը գտնվում է Calle del Empedradillo թիվ 4 հասցեում և որը հետագայում փոխեց իր անունը Photo Photo Artística Cruces y Campa, իսկ հասցեն ՝ Calle de Vergara No. 1, ուշ ուշադրության կենտրոնում գտնվող մեկ այլ հաստատություն էր: անցյալ դարում այն ստեղծվել է պարոններ Անտիոկո Կրուսեսի և Լուիս Կամպայի հասարակության կողմից: Նրա դիմանկարները բնութագրվում են պատկերի կոմպոզիցիայի խստությամբ, դեմքերի վրա ավելի մեծ շեշտադրմամբ, որոնք ձեռք են բերվել շրջակա միջավայրի պղտորման էֆեկտի միջոցով `ընդգծելով միայն պատկերված կերպարները: Որոշ այցեքարտերում լուսանկարիչները իրենց հաճախորդներին դնում էին ոչ ավանդական դիրքերում ՝ շրջապատված ամենակարևոր կահույքով, որպեսզի ավելի շատ նշանակություն տան անձի վերաբերմունքին և հագուստին:
Montes de Oca y Compañía հաստատությունը նույնպես ամենատարածվածներից էր Մեխիկոյում, այն գտնվում էր 4-րդ փողոցում: Պլատերոսի թիվ 6-ից, նրան ներկա էին նրանք, ովքեր ցանկանում էին ունենալ լիամետրաժ դիմանկար, պարզ զարդարանքով, որը գրեթե միշտ բաղկացած էր մի ծայրի մեծ վարագույրներից և չեզոք ֆոնից: Եթե հաճախորդը նախընտրում էր, նա կարող էր կեցվածք ընդունել քաղաքային կամ գյուղական բնապատկերների առջև: Այս լուսանկարներում ակնհայտ է ռոմանտիզմի ազդեցությունը:
Կարևոր լուսանկարչական ստուդիաներ տեղադրվեցին նաև գավառական գլխավոր քաղաքներում, ամենահայտնին Գվադալախարայում գտնվող Մատամորոսի թիվ 9 պորտալում գտնվող Օկտավիանո դե լա Մորայի օվկիանոսն է: Այս լուսանկարիչը որպես ֆոն օգտագործեց նաև արհեստական միջավայրի մեծ բազմազանություն, չնայած այն բանին, որ իր լուսանկարներում օգտագործվող տարրերը պետք է սերտորեն կապված լինեն իր հաճախորդների նախասիրությունների և նախասիրությունների հետ: Theանկալի էֆեկտին հասնելու համար այն ուներ կահույքի, երաժշտական գործիքների, ժամացույցների, բույսերի, քանդակների, պատշգամբների և այլնի մեծ հավաքածու: Նրա ոճը բնութագրվում էր հավասարակշռությամբ, որը նա ձեռք էր բերում կեցվածքի և իր կերպարների հանգիստ մարմնի միջև: Նրա լուսանկարները ներշնչված են նեոկլասիցիզմից, որտեղ սյունները նրա զարդերի բաղկացուցիչ մասն են:
Մենք չենք կարող չնշել Սան Լուիս Պոտոսիում ստուդիայի այլ հայտնի լուսանկարիչներ, ինչպիսիք են Պեդրո Գոնսալեսը: Պուեբլայում ՝ aոակին Մարտինեսի ստուդիան Estanco de Hombres No. 15-ում կամ Lorenzo Becerril- ը Calle Mesones- ում թիվ 3-ում: Սրանք ժամանակի ամենակարևոր լուսանկարիչներից են, որոնց աշխատանքը կարելի է տեսնել բազմաթիվ Այցեքարտերը, որոնք այսօր կոլեկցիոների իրեր են և մեզ ավելի են մոտեցնում մեր պատմության այն ժամանակաշրջանին, որն այժմ անհետացել է:
