Danzón- ն իր պատմության մեջ Մեքսիկայում ունի չորս փուլ. Առաջինը ՝ իր ժամանումից մինչև 1910-1913 թվականների հեղափոխական պայքարի դառը պահերը:
Երկրորդը վերջնականապես կազդի ռադիոյի էվոլյուցիայի վրա և գրեթե համընկնում է դիսկոգրաֆիայի առաջին քայլերի հետ, դա կապված կլինի հավաքական զվարճանքի ձևերի հետ 1913-1933 թվականների ընթացքում: Երրորդ փուլը կապված կլինի վերարտադրողական սարքերի հետ: և հանգստի գոտիներ, որտեղ վերարտադրվում են հնչյուններն ու դանսոնը մեկնաբանելու ձևերը ՝ պարասրահներ նվագախմբի հետ, ինչը մեզ վերաբերում է 1935-ից 1964 թվականներին, երբ այս պարասրահները պետք է իրենց օրինական տարածքը թողնեին այլ պարային տարածքներ: որը կվերափոխի ժողովրդական պարերի և պարերի արտահայտման մոդելները: Վերջապես, մենք կարող ենք խոսել լեթարգիայի և հին ձևերի վերածննդի չորրորդ փուլի մասին, որոնք վերափոխվել են ժողովրդական հավաքական պարերի, որոնք երբեք չեն դադարել գոյություն ունենալուց, պաշտպանել իրենց գոյությունը և դրանով ցույց տալ, որ դանսոն ունի կառուցվածք: դա կարող է այն մշտական դարձնել:
Պարի ֆոն, որը երբեք չի մեռնի
Հինավուրց ժամանակներից ՝ 16-րդ դարից և դրանից հետո, ինչ մենք այժմ գիտենք որպես Ամերիկա եվրոպացիների առկայության պատճառով, մեր մայրցամաք են ժամանել հազարավոր սեւամորթ աֆրիկացիներ, որոնք ստիպված են աշխատել հատկապես երեք գործունեության մեջ ՝ լեռնահանքային արդյունաբերություն, տնկարկներ և ճորտատիրություն: , Մեր երկիրը բացառված չէ այս երեւույթից, և այդ պահից սկսած ՝ տեղաբնիկ, եվրոպական և արևելյան բնակչության հետ ստեղծվել են վարկերի գործընթաց և վերամշակույթային գործընթացներ:
Ի թիվս այլ ասպեկտների, պետք է հաշվի առնել Նոր Իսպանիայի սոցիալական կառուցվածքը, որը, լայն ասած, բաղկացած էր Իսպանիայի առաջատար ղեկավարությունից, ապա հայտնվում են կրեոլները և իրենց ազգային ծագմամբ չսահմանված մի շարք առարկաներ ՝ իսպանախոսները: Բնիկ դեմ պայքարը կշարունակվի անմիջապես, այնուհետև շահագործվող բնիկները պայքարում են գոյատևման համար, ինչպես նաև աշխատանքային դիրքի համար պայքարող սեւամորթները: Այս բարդ կառուցվածքի վերջում մենք ունենք կաստեր:
Պատկերացրեք այս համատեքստում որոշ կոլեկտիվ տոնակատարությունների, որոնց պատշաճ կերպով մասնակցում էին բոլոր սոցիալական շերտերը, ինչպես օրինակ ՝ Պասեո դել Պենդոնը, որում նշվեց Մեքսիկայի-Տենոչտիտլանի ացտեկների կապիտուլյացիան:
Theորահանդեսի առջև եկան թագավորական և եկեղեցական իշխանությունները, որին հաջորդեց սյունը, որի մասնակիցները կհայտնվեին ըստ իրենց սոցիալական դիրքի ՝ շարքի սկզբում կամ վերջում: Այս տոնակատարություններին, երթից հետո, տեղի ունեցավ երկու իրադարձություն, որոնք ցուցադրում էին սոցիալական մասշտաբի բոլոր դիրքերը, ինչպիսիք են ցլամարտերը: Մեկ այլ էլիտար ոգեկոչման սարաոյում բացառապես ներկա էր իշխանության մեջ գտնվող խմբի գալա:
Կարելի է նկատել, որ գաղութային ժամանակաշրջանում կտրուկ սահմանազատում է հաստատվել «ազնվականության» և մարդկային մյուս խմբերի միջև, որոնց համար ենթադրվում էին բոլոր արատներն ու աղետները: Այս պատճառով, օշարակները, երկրի պարերը և այն պարերը, որոնք ժամանակին կատարում էին սեւամորթները, մերժվեցին որպես անբարոյականություն ՝ հակառակ Աստծո օրենքների: Այսպիսով, մենք ունենք երկու առանձին պարային արտահայտություններ `ըստ իրենց որդեգրած սոցիալական դասի: Մի կողմից, մանրաքանդակները, բոլերոները, պոլկաները և հակադրությունները, որոնք ուսուցանվում էին նույնիսկ պարի ակադեմիաներում, որոնք կատարելապես կարգավորված էին փոխարքա Բուկարելիի կողմից, և որոնք հետագայում արգելվեցին Մարկինայի կողմից: Մյուս կողմից, մարդիկ ուրախանում էին déligo- ով, zampalo- ով, guineo- ով, zarabullí- ով, pataletilla- ով, mariona- ով, avilipiuti- ով, սաղարթով և ամենից առաջ, երբ բանը դնում էր հուզված պարելու, zarabanda- ի, jacarandina- ի և, անկասկած, եռուզեռը:
Ազգային անկախություն շարժումը օրինականացրեց մարդկային խմբերի հավասարությունն ու ազատությունը. այնուամենայնիվ, բարոյական և կրոնական ուղեցույցները դեռ ուժի մեջ էին և դժվար թե խախտվեին:
Պատմությունները, որ այդ մեծ գրողն ու հայրապետը ՝ Դոն Գիլերմո Պրիետոն, թողել են մեզ ժամանակի համար, ստիպում են մեզ մտածել այն նվազագույն տարբերությունների մասին, որոնք տեղի են ունեցել մեր մշակույթում, չնայած անթիվ տեխնոլոգիական փոփոխություններին, որոնք տեղի են ունեցել գրեթե 150 տարվա ընթացքում:
Սոցիալական կառուցվածքը նրբորեն փոփոխվեց և, չնայած բարեփոխումների գործընթացում եկեղեցին կորցրեց տնտեսական հզորության տարածքները, այն երբեք չդադարեց պահպանել իր բարոյական հեգեմոնիան, ինչը նույնիսկ որոշակի ամրապնդման հասավ:
Այստեղ ցատկերով նախանշված յուրաքանչյուր գործընթացների հաջորդականությունը կարևոր նշանակություն կունենա պարահանդեսային պարերի մեկնաբանման մեքսիկացիների ներկայիս ձևերը հասկանալու համար: Նույն սեռերը, այլ լայնություններում, ունեն տարբեր արտահայտություններ: Այստեղ մեքսիկական սոցիալական ճնշման կրկնությունը կորոշի տղամարդկանց և կանանց փոփոխությունները `արտահայտելով իրենց պարի համը:
Սա կարող է լինել այն բանալին, թե ինչու են մեքսիկացիները «ստոիկ» լինում, երբ պարում ենք:
Դանցոնը հայտնվում է առանց մեծ աղմուկի
Եթե մենք ասենք, որ Պորֆիրիատոյի ժամանակ -1876 - 1911 թվականներին Մեքսիկայում բաները չեն փոխվել, մենք կբացահայտեինք մի մեծ սուտ, քանի որ այս փուլում ակնհայտ էին տեխնոլոգիական, մշակութային և հասարակության փոփոխությունները: Հավանական է, որ տեխնոլոգիական վերափոխումները ցուցադրվել են ավելի մեծ թափով և դրանք աստիճանաբար ազդել են հասարակության մեջ սովորույթների և ավանդույթների վրա: Մեր գնահատումը ստուգելու համար մենք վերցնելու ենք երաժշտությունը և, մասնավորապես, նրա կատարումները: Մենք անդրադառնում ենք այսօր Tlalpan- ի Սան Ագուստին դե Իաս Կուեվասի պարին `որպես ինը հարյուրից առաջ կատարված մի քանի այլ օրինակներ Country Club- ում կամ Tivoli deI Elíseo- ում: Այս երեկույթների նվագախմբային խումբը, անշուշտ, բաղկացած էր լարերից և փայտից, հիմնականում, իսկ փակ տարածքներում ՝ սրճարաններում և ռեստորաններում, դաշնամուրի ներկայությունն անխուսափելի էր:
Դաշնամուրը գերազանցապես երաժշտության բաժանարար գործիքն էր: Այդ ժամանակ երկաթգիծը ճյուղավորվում էր ամբողջ երկրով մեկ, մեքենան տվեց իր առաջին նկարահանումները, սկսվեց լուսանկարչության մոգությունը, և կինոն ցույց տվեց իր առաջին բաբախոցը. գեղեցկուհին եկել է Եվրոպայից, հատկապես Ֆրանսիայից: Հետևաբար, պարի մեջ դեռ օգտագործվում են ֆրանսիականացված հասկացություններ, ինչպիսիք են «glise», «premier», «cuadrille» և այլն ՝ նրբագեղություն և գիտելիք հաղորդելու համար: Ապահովված մարդիկ միշտ իրենց նստավայրում ունեին դաշնամուր ՝ հավաքույթներին ցուցադրելու համար ՝ օպերայի, օպերետայի, զառզուեայի կամ Estrellita- ի նման մեքսիկական օպերային երգերի կամ գաղտնի մեկնաբանություններով, քանի որ դա մեղավոր երաժշտություն էր, ինչպիսին Պերջուրան էր: Մեքսիկա ժամանած առաջին դանզոնները, որոնք դաշնամուրի վրա մեղմ և մելամաղձոտ էին մեկնաբանվում, ինտեգրված էին այս կորտում:
Բայց եկեք չկանխատեսենք երեկոներ և մի փոքր անդրադառնանք դանսի «ծնունդին»: Դանսի մասին սովորելու գործընթացում չպետք է մոռանալ կուբայական պարն ու հակադրությունը, այդ ժանրերից առաջանում է դանզի կառուցվածքը, որի միայն մի մասը ձևափոխվում է, մասնավորապես,:
Ավելին, մենք գիտենք, որ habanera- ն մեծ նշանակության անմիջական նախադեպ է, քանի որ դրանից բխում են տարբեր վարպետական ժանրեր (և որ ավելի կարևոր է ՝ երեք «ազգային ժանրեր» ՝ դանսոն, երգ և տանգո): Պատմաբանները հաբաներան դնում են որպես երաժշտական ձև 19-րդ դարի կեսերից:
Վիճարկվում է, որ առաջին հակադրությունները Հայիթիից տեղափոխվել են Կուբա և հանդիսանում են Քանտրի պարի մի շրջան, անգլիական գեղջկական պար, որը ձեռք է բերել իր բնորոշ օդը մինչև այն դարձել է Հավանայի համաշխարհային պար: Դրանք բաղկացած էին չորս մասից, մինչև դրանք բաժանվեցին երկու մասի ՝ խմբերի կողմից պարելով ֆիգուրներով: Չնայած Մանուել Սումել Ռոբլեդոն համարվում է կուբայական քառակուսի հայր, Իգնացիո Սերվանտեսը նա էր, ով այս առումով խոր հետք թողեց Մեքսիկայում: ԱՄՆ-ում աքսորից հետո նա վերադարձավ Կուբա, իսկ ավելի ուշ `Մեքսիկա, մոտ 1900-ին, որտեղ նա արտադրեց բազմաթիվ պարեր, որոնք ազդեցին մեքսիկացի կոմպոզիտորների` Ֆելիպե Վիլանուևայի, Էռնեստո Էլուրդիի, Արկադիո úñիգայի և Ալֆրեդո Կարասկոյի ձևի վրա:
Վիլանուեվայի դաշնամուրային շատ ստեղծագործություններում ակնհայտ է նրա կախվածությունը կուբայական մոդելներից: Նրանք համընկնում են երկու մասերի երաժշտական բովանդակության համար: Հաճախ առաջինը պարզապես ներածական է: Մյուս կողմից, երկրորդ մասը ավելի մտորող է, տկար, ռուբատոյի տեմպով և «արևադարձային», և առաջ է բերում ամենաօրիգինալ ռիթմիկ համակցությունները: Այս տեսանկյունից, ինչպես նաև ավելի մեծ փոփոխական սահունության պայմաններում, Վիլանուեւան գերազանցում է Սումելին, ինչպես դա բնական է հաջորդ սերնդի կոմպոզիտորի համար և ավելի շատ հոգևոր կապեր ունի կուբայական ժանրի շարունակողի ՝ Իգնացիո Սերվանտեսի հետ:
Հակապատկերն իր կարևոր տեղն էր գրավում մեքսիկական երաժշտության և պարերի համերի մեջ, բայց ինչպես բոլոր պարերը, այն ունի նաև իր ձևերը, որոնք հասարակության համար պետք է մեկնաբանվեն բարոյականությանը և բարի սովորույթներին համապատասխան: Պորֆիրյան բոլոր հավաքույթներում հարուստ խավը պահպանում էր նույն 1858-ի հնագույն ձևերը:
Այսպիսով, մենք ունենք երկու տարր, որոնք կազմելու են Մեքսիկայում դանսոնի ներկայության առաջին փուլը, որը կտևի մոտավորապես 1880-1913 թվականներին: Մի կողմից ՝ դաշնամուրի պարտիտուրը, որը կդառնա զանգվածային փոխանցման միջոց, և մյուս կողմից ՝ սոցիալական նորմեր, որոնք կանխելու են դրա բաց տարածումը ՝ այն հասցնելով վայրերի, որտեղ կարելի է հանգստացնել բարքերն ու բարքերը:
Բումի և զարգացման ժամանակներ
Երեսունական թվականներից հետո Մեքսիկայում իսկական ծաղկում կզգա արևադարձային երաժշտության մեջ. Դոմասոն ժանրում լեգենդար կդառնան Tomas Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas և Prieto անունները:
Դրանից հետո գալիս է հատուկ աղաղակը, որը ներածական է danzón- ի ցանկացած մեկնաբանությանը. Hey ընտանիք: Danzón- ը նվիրված է Անտոնիոյին և նրան ուղեկցող ընկերներին: արտահայտություն, որը Վերակրուսից մայրաքաղաք բերեց Բաբուկոն:
Amador Pérez- ը `Dimas- ը, արտադրում է Nereidas դանզոն, որը խախտում է ժողովրդականության բոլոր սահմանները, քանի որ այն օգտագործվում է որպես պաղպաղակների սրահների, մսագործների, սրճարանների, լանչերի և այլնի անվանում: Դա կլինի մեքսիկական դանզոնը, որը դիմակայում է կուբացի Ալմենդրային ՝ Վալդեսից:
Կուբայում danzón- ը կոմերցիոն նկատառումներով վերածվել էր cha-cha-chá- ի, այն անմիջապես ընդլայնվեց և տեղահանեց պարողների ճաշակի դանցոնը:
1940-ականներին Մեքսիկայում տեղի ունեցավ փչոց, և նրա գիշերային կյանքը փայլուն էր: Բայց մի գեղեցիկ օր ՝ 1957-ին, բեմում հայտնվեց մի հերոս, որը բերվել էր այդ տարիներից, երբ օրենքներ էին ընդունվում ՝ խղճի խիղճը հոգալու համար, որը որոշեց.
«Հիմնարկները պետք է փակվեն առավոտյան ժամը մեկին ՝ երաշխավորելու համար, որ աշխատողի ընտանիքը ստանում է իրենց աշխատավարձը և որ ընտանեկան ժառանգությունը չի փչանում փոխնախագահներում», - ասաց պրն. Էռնեստո Պ. Ուրուչուրտուն: Մեքսիկական քաղաքի ռեգենտ: 1957 թվական:
Լեթարգիա և վերածնունդ
Երկաթե ռեգենտի միջոցառումների շնորհիվ «պարահանդեսների մեծ մասը անհետացավ, և այնտեղ եղած երկու տասնյակից մնաց միայն երեքը. EI Colonia, Los Angeles և EI California. Նրանց ներկա էին պարի ժանրերի հավատարիմ հետևորդները, ովքեր հաստ ու բարակ ճանապարհով պահպանել են պարելու լավ ձևերը: Մեր օրերում ավելացվել է SaIón Riviera- ն, որն անցյալում միայն խնջույքների և պարողների սենյակ էր `SaIón- ի նուրբ պարերի տնային պաշտպան, որոնց թվում դանիոն է թագավոր:
Հետևաբար, մենք արձագանքում ենք Ամադոր Պերեսի և Դիմասի խոսքերին, երբ նա նշեց, որ «ժամանակակից ռիթմերը կգան, բայց դանսոնը երբեք չի մեռնի»:
