Ուգո Բրեհմե և մեքսիկական գեղագիտություն

Pin
Send
Share
Send

Ո՞վ կարող է հերքել, որ Ուգո Բրեհմեի լուսանկարները վերաբերում են շատ մեքսիկական թեմաների: Դրանցում ազգային լանդշաֆտը ցուցադրվում է հրաբուխներում և դաշտերում: ճարտարապետությունը հնագիտական ​​մնացորդներում և գաղութային քաղաքներում; մարդիկ ՝ ածխաջրերով, Չինաս Պոբլանասից և հնդկացիներից ՝ սպիտակ հագուստով:

2004-ին լրանում է այս պատկերների հեղինակ Ուգո Բրեհմեի 50-ամյակը: Չնայած գերմանական ծագմամբ ՝ նա իր լուսանկարչական արտադրությունը կատարել է Մեքսիկայում, որտեղ ապրել է 1906 թվականից մինչև իր մահը ՝ 1954 թվականը: Այսօր նա կարևոր տեղ է գրավում մեր լուսանկարչության պատմության մեջ ՝ իր պատկերացմամբ, պատկերազարդման կոչված շարժմանը, որը վաղուց վարկաբեկված էր և գրեթե մոռացված: , բայց դա արժեւորվում է մեր օրերում:

Լուսանկարներից, որոնք անցնում են Սան Լուիս Պոտոսիից դեպի Կվինտանա Ռու, մենք գիտենք, որ Բրեհմեն շրջել է գրեթե ամբողջ ազգային տարածքը: Նա սկսեց հրապարակել իր լուսանկարները 20-րդ դարի առաջին տասնամյակում ՝ El Mundo Ilustrado- ում և այդ օրերի Մեքսիկայի այլ հայտնի շաբաթաթերթերում: Նա նաև սկսեց վաճառել հանրահայտ լուսանկարչական բացիկներ շուրջ երկրորդ տասնամյակում և մինչև 1917 թվականը National Geographic– ը նյութ էր խնդրում իրենց ամսագիրը նկարազարդելու համար: 1920-ական թվականներին նա հրատարակեց Mexico Picturesque գիրքը երեք լեզուներով. Մի բան այն ժամանակ եզակի էր լուսանկարչական գրքի համար, որը պարունակում էր իր որդեգրած երկիրը խթանելու մեծ նախագիծ, բայց որն առաջին հերթին ապահովում էր նրան լուսանկարչական բիզնեսի տնտեսական կայունությունը: Մրցանակներից մեկը նա ստացել է 1928 թվականին Մեքսիկական լուսանկարիչների ցուցահանդեսում: Հաջորդ տասնամյակը համընկավ որպես լուսանկարիչ համախմբվելու և Mapa- ում նրա պատկերների հայտնվելու հետ: Maբոսաշրջության ամսագիր, ուղեցույց, որը վարորդին հրավիրում է ճանապարհորդ դառնալ և զբաղվել Մեքսիկայի նահանգի ճանապարհներով: Նմանապես, հայտնի է այն ազդեցությունը, որը նա ունեցել է հետագա լուսանկարիչների վրա, այդ թվում ՝ Մանուել Ալվարես Բրավոն:

Լանդշաֆտ և ռոմանտիզմ

Լուսանկարչական արտադրության կեսից ավելին, որը մենք այսօր գիտենք Բրեհմեի մասին, նվիրված է լանդշաֆտին, ռոմանտիկ տիպին, որը գրավում է հողի և երկնքի մեծ տարածքներ, 19-րդ դարի նկարչական ռեպերտուարի ժառանգ, և դա ցույց է տալիս, մասնավորապես, լեռնաշխարհի հոյակապ բնույթը, որը այն կանգնած է պարտադրող և հպարտ:

Երբ այս տեսարաններում հայտնվում է մի մարդ, մենք տեսնում ենք, թե ինչպես է նա նոսրանում ջրվեժի հսկայական համամասնությունից կամ լեռնագագաթների մեծությունը խորհելիս:

Լանդշաֆտը ծառայում է նաև որպես հնագիտական ​​մնացորդներն ու գաղութային հուշարձանները գրանցելու շրջանակ ՝ որպես անցյալի վկա, որը փառահեղ է թվում և միշտ վեհանում է լուսանկարչի ոսպնյակի կողմից:

ՆԵՐԿԱՅԱՈՒՉՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ ԿԱՄ STEREOTYPES

Դիմանկարը նրա արտադրության աննշան մասն էր և մեծամասնությունը վերցրեց Մեքսիկայի նահանգում; Իրական դիմանկարներից ավելին `դրանք ներկայացնում են ներկայացումներ կամ կարծրատիպեր: Իրենց հերթին, հայտնված երեխաները միշտ գյուղական վայրերից են և ներկա են որպես հին ազգային քաղաքակրթության մնացորդներ, որոնք գոյատևել են մինչև այդ պահը: Խաղաղ կյանքի այն տեսարանները, որտեղ նրանք իրականացնում էին այնպիսի գործողություններ, որոնք նույնիսկ այսօր բնորոշ էին իրենց բնակավայրին, ինչպիսիք են ջուրը տեղափոխելը, անասուններ հոտելը կամ հագուստ լվանալը. ոչնչով չի տարբերվում այն ​​բանից, ինչ C.B. Նրան նախորդող լուսանկարիչ Ուայթը և Վ. Սքոթը, որոնց տեղերում պատկերված բնիկների պատկերները պատշաճ կերպով արտահայտված էին:

Բրեհմեում տղամարդիկ և կանայք, միայնակ կամ խմբով, ավելի հաճախ են հայտնվում, քան չեն պատկերվում բացօթյա տարածքներում և սովորաբար մեքսիկական համարվող տարրով, ինչպիսիք են կակտուսը, նոպալը, գաղութային աղբյուրը կամ ձին: Բնիկներն ու մեստիզոնները մեզ թվում են որպես շուկաներում վաճառողներ, հովիվներ կամ հետիոտներ, ովքեր շրջում են գավառի քաղաքների և քաղաքների փողոցներում, բայց ամենահետաքրքիրն այն մեստիզոններն են, ովքեր հպարտորեն կրում են ածխի զգեստը:

Քսաներորդ դարի ինչ-որ տիպ

Կանայք գրեթե միշտ հայտնվում են չինական Պուեբլայի հագուստով: Այսօր դժվար թե որևէ մեկը գիտի, որ «պոբլանա» զգեստը, ինչպես դա անվանում էր Մադամ Կալդերոն դե լա Բարկան 1840 թվականին, բացասական երանգ ուներ 19-րդ դարում, երբ այն համարվում էր «կասկածելի հեղինակություն» ունեցող կանանց: Քսաներորդ դարում Պուեբլայից եկած չինացիները դարձան ազգային ինքնության խորհրդանիշներ, այնքանով, որ Բրեմեի լուսանկարներում նրանք ներկայացնում են մեքսիկական ազգը ՝ թե գեղատեսիլ, թե հրապուրիչ:

Չինական պոբլանայի և շառոյի տարազները 20-րդ դարի «տիպիկ» -ի մի մասն են, այն, ինչը մենք հակված ենք որակվել որպես «մեքսիկական», և նույնիսկ տարրական դպրոցներում դրանց օգտագործումը դարձել է մանկական փառատոների պարերի պարտադիր հղում: , Նախկինները վերադառնում են 19-րդ դար, բայց դրանք ձեռք են բերվել 20-30-ականների ընթացքում, երբ ինքնությունը փնտրում էին նախաիսպանական և գաղութային արմատներում, և առաջին հերթին ՝ երկու մշակույթների միաձուլման մեջ ՝ վեհացնելու համար մեստիզոն, որի ներկայացուցիչը դա կլիներ: չինական պոբլանա:

ԱATIONԳԱՅԻՆ ՊԱՏԿԵՐ

Եթե ​​նայենք Amorous Colloquium խորագիրը կրող լուսանկարին, կտեսնենք մի մեստիզո զույգի, որը շրջապատված է այն տարրերով, որոնք անցյալ դարի երկրորդ տասնամյակից ի վեր գնահատվում են որպես մեքսիկական: Նա քարո է, ում բեղը չի պակասում, գերիշխող, բայց շողոքորթ վերաբերմունքով վերաբերվում է հայտնի կոստյումը կրող կնոջը, որը նստած էր կակտուսի վրա: Բայց որքան էլ գովասանքի արժանանան, ով ինքնաբուխ ընտրում է բարձրանալ կամ հենվել կակտուսի վրա: Քանի՞ անգամ ենք տեսել այս տեսարանը կամ դրա նմանը: Գուցե ֆիլմերում, գովազդներում և լուսանկարներում, որոնք կառուցում էին «մեքսիկացու» այս տեսլականը, որն այսօր մեր պատկերացումների մի մասն է:

Եթե ​​վերադառնանք լուսանկարչությանը, մենք կգտնենք այլ տարրեր, որոնք ամրապնդում են պատկերի կառուցումը, չնայած չհամաձայնվելով առօրյա կյանքի հետ, ինչպես գյուղական, այնպես էլ քաղաքային. Կնոջ գլխակապը ՝ 20-ականների նորաձեւության մեջ, և դա կարծես թե աջակցում է հյուսվածքն ավարտված կեղծ հյուսերը; որոշ զամշե կոշիկներ; ենթադրյալ ածխի տաբատի և կոշիկների պատրաստումը ... և այսպես մենք կարող էինք շարունակել:

ՈՍԿԵ ԴԱՐ

Անկասկած, մեր հիշողությունների մեջ կա մեքսիկական ոսկե կինոյի դարաշրջանի մի քարոյի սպիտակ և սպիտակ պատկեր, ինչպես նաև տեսարաններ բացօթյա վայրերում, որտեղ մենք ճանաչում ենք Brehme- ի շարժվող լանդշաֆտները, որոնք լավ գրավել են Գաբրիել Ֆիգուերայի ոսպնյակը: մի շարք ժապավեններ, որոնք զբաղվում էին ազգային ինքնության ամրապնդմամբ Մեքսիկայի տարածքում և դրա սահմաններից դուրս, և որոնք նման լուսանկարներում ունեին նախորդներ:

Կարող ենք եզրակացնել, որ Ուգո Բրեհմեն 20-րդ դարի առաջին երեք տասնամյակների ընթացքում լուսանկարել է ավելի քան հարյուր հնագույն պատկերներ, որոնք շարունակում են ճանաչվել ժողովրդական մակարդակում որպես «մեքսիկացու» ներկայացուցիչ: Դրանք բոլորը համապատասխանում են Ramon López Velarde- ի Suave Patria- ին, որը 1921-ին սկսեց բացականչելով. Ես կասեմ համր էպոսով. Հայրենիքը անթերի և ադամանդե ...

Աղբյուրը ՝ Անհայտ Մեքսիկա թիվ 329 / հուլիս 2004 թ

Pin
Send
Share
Send