1950-ականների սկզբին «Մադերո» գրախանութի սեփականատերեր պարոն Թոմաս Էսպրեսեյտն ու Էդուարդո Նավալը փոքր տպարան էին ստեղծել onaոնա Ռոզայում, որտեղ աշխատում էին Խոսե Ազորինը, Jordորդի և Ֆրանցիսկո Էսպրեսեյթ եղբայրները: Ավելի ուշ, մեքենաների և մարդկային սարքավորումների հերթական աճը նրանց առաջնորդեց դեպի Իզտապալապա թաղամասի Ավենա փողոց, որտեղ շարունակեց Madero Printing ընկերությունը և ավարտեց իր կյանքի ցիկլը 1998 թվականին:
Վաթսունական թվականներին տպագրատան գեղարվեստական ղեկավար Վիսենտե Ռոխոն, երիտասարդ աշխատողների աջակցությամբ, փորձեր կատարեց վինետետներում, շրջանակներում, թիթեղներում և մետաղական փորագրանկարներում: Այս խումբը պարտք է գույների ընտրության մեջ կատարված առաջին գիրքը, որը պատրաստվել է մետաղական թիթեղների վրա, Remedios Varo- ի վրա, դա իր ժամանակի համար նախավանդ էր: Նման որոնման արդյունքում ստեղծվեց իրական գրաֆիկական ձևավորման սկզբնավոր լեզուն: գրաֆիկական դիզայներական դպրոցներն ու կարիերան դեռ չէին հայտնվել մեր երկրում:
Որպես վերը նշվածի օրինակ, մենք կարող ենք նշել, որ բարձր կոնտրաստը օգտագործվել է լուսանկարչական կինոնկարում մինչև այս գործընթացի առևտրային ոլորտում լինելը: Գունավոր «ավլումների» արդյունաբերական կիրառումը պաստառների տպագրության մեջ մեկ այլ տեխնոլոգիական ներդրում էր ՝ պայքարի և բռնցքամարտի գովազդների ավանդույթի փրկության, ինչպես նաև ընդլայնված լուսանկարչական էկրանների և առաջարկների ՝ որպես լեզու օգտագործելու համար: արտահայտիչ պատկերների կազմի մեջ:
Յոթանասունական թվականներին մի խումբ երիտասարդներ սկսեցին ներգրավվել տպարանի նախագծման աշխատանքներում ՝ միշտ առաջնորդվելով Վիսենտե Ռոխոյով և «արհեստանոց» գաղափարի շուրջ, որտեղ անհատական աշխատանքը կոլեկտիվի մի մասն էր: Փորձի փոխանակումը և միաժամանակ խնդիրները միասին լուծելը առաջ բերեցին նոր ոճ:
Դիզայներներ, ինչպիսիք են ՝ Ադոլֆո Ֆալկոնը, Ռաֆայել Լոպես Կաստրոն, Բերնարդո Ռեկամիերը, ánերման Մոնտալվոն, Էֆրայն Հերերան, Պեգի Էսպինոզան, Ազուլ Մորիսը, Մարիա Ֆիգուերան, Ալբերտո Ագիլարը, Պաբլո Ռուլֆոն, այս տեքստի հեղինակը ՝ Ռոջելիո Ռանգելը, և մենք հասնում ենք մեր աշխատանքով: տպագրության մեջ, որպես պրոֆեսիոնալ գրաֆիկական դիզայներների ամբողջական դասընթաց: Այս կոլեկտիվ աշխատանքը, շփվելով արտադրական խնդիրների հետ և ստեղծագործական ուղղվածության ներքո, տպիչների և դիզայներների մի մեծ խմբի ստիպեց նշել մեր երկրում գրաֆիկական ստեղծման մի փուլ ՝ տպելով նամականիշ, ոճ ՝ հրատարակություններին և պաստառներին, ստեղծելով, առանց դրա առաջարկելու, Madero Group- ի ճանաչելի ինքնությունը:
Իննսունական թվականներին, երբ Grupo Madero– ն գործնականում լուծարվեց, կինոյի հարյուրամյակի տոնակատարությունը մեզ մղեց թիմային աշխատանք կատարելու և փորձելու փրկել կոլեկտիվ աշխատանքի մի ձև: Մենք հավաքվել ենք մի խումբ դիզայներների, ընկերների և ծանոթների հետ, որոնց անվանակոչել ենք Սալոն Ռոխո ՝ ի պատիվ Վիսենտե Ռոխոյի, կառուցելու նախագիծ, որին մասնակցությունն անշահախնդիր է, և որին բոլորը հովանավորում են իրենց նախագիծը մինչև վերջ, այդ թվում ՝ անհրաժեշտության դեպքում `տպագրության արժեքը: Մասնագետների քննարկման ժամանակ կառուցողական քննադատություն ընդունելը և մեր սեփական ստեղծագործական ստեղծագործական գործընթացների և գաղափարական առաջարկների վերաբերյալ մեկնաբանություններ անելը ՝ հաշվի առնելով բուն աշխատանքը, և ոչ թե դիզայների անունը, մեծապես հարստացրեց յուրաքանչյուր գաղափարը, դրանով իսկ որ շատ դեպքերում պատահականություններ և կոնսենսուսներ են ձեռք բերվել: Թեման ՝ նոր պատմության մեջ ամենակարևոր մշակութային իրադարձություններից մեկի ՝ կինոյի առաջին հարյուրամյակի ոգեկոչումը: Ձևաթուղթը, յուրաքանչյուր մասնակիցի կողմից մշակված պաստառ, որը կտպագրվի էկրանին, քանի որ այն շատ կարճ էր, առավելագույնը չորս թանաք: Քննարկվեց նաև վերջնական չափը և համաձայնություն ձեռք բերվեց օգտագործել հնարավոր ամենամեծը (70 x 100 սմ): Հրավերն ուղարկվել է 23 մասնագետների, ովքեր հետաքրքրված էին մասնակցել վերը նշված պայմաններով:
Բոլոր հյուրերը ներկա էին առաջին տեղեկատվական հանդիպմանը ՝ կրակոտ ոգիներով և մեծ ընկալունակությամբ և խմբային աշխատանքի նկատմամբ հետաքրքրությամբ: Երկրորդ հանդիպմանը, նախագծերը վերանայելիս, մենք դժգոհեցինք առաջին բացակայություններից. Նյութերի վերլուծությունը լարված, սերտ և սահուն էր. կարծիքները գրեթե չէին արտահայտվում, իսկ առաջարկներն իսկական ներխուժում էին. քննադատության չափումը կորավ և որոշակի մոդելներ պարտադրվեցին ՝ առանց դիտավորության կամ ագրեսիայի:
Երրորդ հանդիպմանը խումբը կրճատվեց `կազմելով 18 անդամ, որոնք մինչև ծրագրի ավարտը շարունակեցին համագործակցել: Այս փուլում սկսեցին հոսել ուժեղ, հստակ, կառուցողական և շահեկան քննադատություններ, և կարող էին կոտրվել բաց կարծիքի և ազնիվ ընդունման վախի խոչընդոտները: Մենք կարողացանք քննարկել սկզբունքները և շտկել ընթացքը, որով մենք հասանք շատ դրական կոլեկտիվ աշխատանքի, որը փոփոխություն է առաջացնում դիզայներների աշխատանքի կառուցվածքում. Արտադրել սեփական նախաձեռնությամբ և ազդակով ՝ առանց որևէ արտաքին արտաքին պարտավորության, որը ներկայացնում է ներդրումների անվտանգությունը: ժամանակի և աշխատանքի: Մենք հավատում ենք, որ Մեքսիկայում մեր կարգապահության պատմության մեջ առաջամարտիկ այս առաջին փորձը շատ հարստացրեց բոլոր մասնակիցների համար, այն մեզ սովորեցրեց լսել և արտահայտել, շտկել և մերժել գաղափարները, մշակել նախագծեր, որոնք միայնության մեջ դժվար կլիներ իրականացնել և հասունանալ
Եվս երկու նախագիծ պետք է մշակվեր և արտադրվեր: Առաջինը Acteal- ի քննադատությունը կոտորածի առաջին տարելիցը հիշատակելիս, երկրորդը ՝ 1968-ի շարժման հիշատակը, գրաֆիկական լեզուների փրկություն, որպեսզի հնարավոր լինի համեմատել տեսիլքները երեք տասնամյակ հեռավորության վրա: Այս վերջին աշխատանքներն այլևս կազմված չէին 18 նախնական մասնակիցներից, ուստի Սալոն Ռոխոյի կոչումը գրանցվեց միայն նրանց առաջին և միակ նախագծում:
Մյուս սրահները կտեսնեն լույսը այս փորձից, և ավելի շատ դիզայներներ ստիպված կլինեն վազել թիմով աշխատելու արկածախնդրության մեջ ՝ դա հարստացնելով:
Աղբյուրը ՝ 1999 թ. Սեպտեմբեր / Հոկտեմբեր թիվ 32 ժամանակով Մեքսիկան
