Այս պատմության մեջ հեղինակը ՝ Անատոլ Պոհորիլենկոն, բացահայտում է օլմեկցի նկարիչների ստեղծած քանդակների մանրամասներն ու գաղտնիքները ՝ Պիեդրա Մոջադայի ՝ երիտասարդ քանդակագործ աշակերտի աչքերով ...
8-րդ դարի առաջին կեսին անձրևոտ օրը Օբսիդիան Աչը, հանդիսավոր մեծ կենտրոնի վարպետ քանդակագործ Վաճառքըորոշեց, որ եկել է դասավանդելու ժամանակը Թաց քար, նրա տասնչորս տարեկան որդին, փորագրության նոր տեխնիկա. կտրում է կոշտ քար `սղոցելով:
Որպես արտոնյալ սոցիալական դասի մաս, Լա Վենտա քանդակագործների համբավը տարածվում էր okխող լեռներից այն կողմ ՝ դեպի արևմուտք: Լա Վենտայում քարի, հատկապես նեֆրիտի հետ աշխատելու ավանդույթը խանդով պահպանվեց և խնամքով փոխանցվեց հորից որդուն: Ասվում էր, որ միայն օլմեկցի քանդակագործները քար հառաչեցին:
Ամիսներ շարունակ նրա հայրը սովորեցնում էր Թաց քարին, թե ինչպես կարելի է տարբերակել տարբեր քարեր `ելնելով գույնից և կարծրությունից: Նա արդեն գիտեր ինչպես անվանել նեֆրիտ, որձաքար, ստեալիտ, օբսիդիան, հեմատիտ և ռոք բյուրեղ: Չնայած երկուսն էլ կանաչի նմանատիպ երանգ ունեն, տղան արդեն կարողացավ տարբերել նեֆրիտը օձից, որն ավելի մեղմ ժայռ է: Նրա սիրած քարը նեֆրիտն էր, քանի որ այն ամենադժվարն էր, ամենաթափանցիկը և առաջարկում էր տարբեր ու հիանալի երանգներ, հատկապես խորը ջրային կապույտ և ավոկադո կանաչ-դեղին:
Adeեյդը համարվում էր շատ արժեքավոր, քանի որ այն բերում էին հեռավոր և գաղտնի աղբյուրներից հսկայական ծախսերով, և դրանով պատրաստվում էին դեկորատիվ և կրոնական նմուշներ:
Իր ընկերոջ հայրը կրում էր այդ թանկարժեք քարերը և հաճախ բացակայում էր շատ արբանյակների համար:
Քարի վրա ջուր լցնելու կարեւորությունը
Արհեստանոցում իր հաճախակի ներկայության շնորհիվ Պիեդրա Մոջադան կարողացավ նկատել, որ լավ փորագրության արվեստը բաղկացած է ավարտական քանդակը նախքան աշխատանքը սկսելը պատկերացնելու ունակությունը, քանի որ, ինչպես հայրն ասաց, քանդակագործությունը բաղկացած է հեռացնելուց քարե շերտեր `այնտեղ թաքնված պատկերը բացահայտելու համար: Հարվածից հարվածից պոկվելուց հետո ընտրված քարը կոպտացվեց գործիքով `դրան տալով դեռևս կոպիտ առաջին ձև: Այնուհետև հղկող նյութերով կամ առանց դրանց, կախված քարից, այն քսում էին ավելի կոշտ մակերևույթով և պատրաստում էին ստանալու այն դիզայնը, որն ուրվագիծը նկարեց վարպետ քանդակագործը որձաքարով հուշող գործիքով: Ավելի ուշ, օգտագործելով փայտե աղեղ ՝ նուրբ ավազով կամ նեֆրիտ փոշով ծածկված ագավայի մանրաթելերի ձգված պարանով, քանդակի ամենահայտնի մասը սկսվեց սղոցել, կտրել, փորել և քսել, ինչը, ճնշող մեծամասնության մեջ պարզվում է, որ Olmec- ի կտորներն այն տարածքն են, որտեղ լայն քիթը հենվում է շրջված վերին շրթունքի վրա `բացահայտելով հսկայական բերանի խոռոչ: Ըստ Օջո դե Օբսիդիանայի, շատ կարևոր էր ջուրը լցնել հատվող տարածքի վրա, հակառակ դեպքում քարը տաքանալու է և կարող է կոտրվել: Այդ պահին Թաց Քարը հասկացավ իր անվան իրական իմաստը:
Բերանի ներսի պես անցքերը կատարվում էին խոռոչի բռունցքներով, որոնք փորագրողը շրջում էր լարային աղեղով կամ ձեռքերը քսում: Արդյունքում ստացված փոքր գլանաձև կոճակները կոտրվել են և մակերեսը հարթվել: Պինդ բռունցքներով, որոնք կարող էին լինել կարծր քարից, ոսկորից կամ փայտից, նրանք կատարել են բլթակների և միջնապատի նուրբ անցքեր: շատ դեպքերում կտորի հետեւում անցքեր են արվել, որպեսզի կարողանան այն կախել: Երկրորդային նմուշները, ինչպիսիք են կտրված ժապավենները բերանի շուրջը կամ ականջների առջև, արվել են քվարցի նուրբ կետով `ձեռքով ամուր և անվտանգ: Նրան փայլ հաղորդելու համար արտեֆակտը բազմիցս հղկվում էր `կամ փայտով, քարով կամ կաշվով, ինչպես հղկաթուղթը: Քանի որ տարբեր քարերը ունեն տարբեր աստիճանի փայլ, որոշ բույսերի յուղոտ մանրաթելեր են օգտագործվել ՝ մեղրամոմով և չղջիկների կաթիլներով: Բազմիցս Պիեդրա Մոջադան լսում էր, թե ինչպես է հայրը զգուշացնում սեմինարի մյուս քանդակագործներին, որ քանդակի բոլոր տեսողական կողմերը, հատկապես քառակուսի առանցքները իրենց երկրաչափական ուրվագծի պատճառով, պետք է ներդաշնակորեն հոսեն իրենց շարժումով, փայլուն ալիքից հետո, ստացեք հոյակապ ու սարսափելի մեծ բերան:
Մեկ շաբաթ անց, երբ նրանք տուն էին գնում, Պիեդրա Մոջադան մեկնաբանեց իր հորը, որ քանդակագործ լինելը, չնայած ծայրաստիճան աշխատասեր, բայց շատ ուրախալի էր, քանի որ դրա արդյունքում ստացվեց քարի մեծ իմացություն. Դրա մշակման իդեալական ճնշում, անհատական ձև, որն արձագանքում է հղկմանը, յուրաքանչյուրի դիմանալով ջերմության աստիճանը և այլ մանրամասներ, որոնք բացահայտվում են միայն տարիների ինտիմ շփման արդյունքում: Բայց նրան անհանգստացնում էր օլմեկական դավանանքը չիմանալը, որն, ըստ նրա, կյանք էր տալիս այս քարերին: Հանգստացնելու համար նրա հայրը պատասխանեց, որ իր համար նորմալ է մտահոգվել դրանից և ասաց, որ բոլոր քանդակները, որոնք արտահայտում էին օլմեկյան իրականությունը, և 'տեսանելի, և' ոչ տեսանելի, խմբավորված էին երեք հիմնարար պատկերների, որոնք պարզ էին և հստակ:
Օլմեկի քանդակների երեք հիմնարար պատկերները
Առաջին պատկերը, հնարավոր է ՝ ամենահինը, սաուրիականն էր ՝ պայմանականացված սողունների զոմորֆը, որը ներկայացված է որպես ա մողես `ատամնավոր հոնքով, կախովի ուղղանկյունով կամ« L »տեսքով աչքով, իսկ գլխի վրա` «V», Այն չունի ստորին ծնոտ, բայց նրա վերին շրթունքը միշտ շրջված է դեպի վեր `բացահայտելով սողունների ատամները, իսկ երբեմն` շնաձկան ատամը: Հետաքրքիրն այն է, որ նրանց ոտքերը սովորաբար ներկայացված են այնպես, կարծես դրանք մարդու ձեռքերն են, որոնց կողքերը տարածված են մատները: Նախկինում նրա պրոֆիլի գլուխը ուղեկցվում էր այնպիսի խորհրդանիշներով, ինչպիսիք են խաչաձեւ ճաղերը, հակառակ պտտվող մատները կամ կողային տարածված մատներով ձեռքերը: Այսօր մենք այս պատկերից փորագրում ենք շատ քիչ շարժական արտեֆակտներ: Մոնումենտալ քանդակագործության մեջ դրա առկայությունը հիմնականում լինում է մանկան դեմքի հագուստի և «խորանների» վերին գոտում:
Երեխայի դեմքը կամ «երեխայի դեմքը» Olmec արվեստի երկրորդ հիմնական պատկերն է: Նույնքան հին, որքան սողունների զոմորֆը; Քանդակագործի տեսանկյունից մանկան դեմքը ավելի դժվար է ձեռք բերել, քանի որ ավանդույթը պահանջում է, որ մենք դա անենք կենդանի մոդելի հիման վրա, քանի որ այդ անձինք սուրբ են մեր կրոնում և կարևոր է իրատեսորեն որսալ նրանց բոլոր բնածին առանձնահատկությունները. , նուշաձեւ աչքեր, ծնոտներ, երկար իրան և կարճ, հաստ վերջույթներ: Չնայած բոլորն իրար նման են, բայց դրանք նուրբ ֆիզիկական տարբերություններ են ցույց տալիս: Չափերով շարժական ՝ մենք նրանց դեմքերը փորագրում ենք դիմակների, ինչպես նաև լիակատար կանգնած կամ նստած անհատների: Նրանք, ովքեր կանգնած են, հիմնականում կրում են միայն թևկապեր և բնութագրվում են, բացի իրենց եզակի հատկություններից, ծնկները մասամբ ծալելու ձևով: Նստածները սովորաբար առատորեն հագնված են իրենց ծիսական հագուստով: Որպես հուշարձաններ, մանկան դեմքերը փորագրվում են հսկայական գլուխների և ծիսականորեն նստած նստած անհատների մեջ:
Երրորդ պատկերը, մեկը, որն ամենաշատն ենք աշխատում, այն է կոմպոզիտային պատկեր, որը միավորում է սողունների զոմորֆի տարրերըինչպիսիք են «V» ճեղքը և ատամնավոր հոնքերը կամ երեխայի դեմքի մարմնի հետ կապված ժանիքները: Այս պատկերը մյուսներից տարբերող քթի յուրահատուկ լայնությունն է, որը հենվում է վերին շրթունքի վրա դեպի վեր: Ինչպես սողունի որոշ պատկերներում, այս կոմպոզիտային անթրոպոմորֆը երբեմն կրում է երկու ուղղահայաց ձող, որոնք անցնում են քթանցքներից դեպի շրջված շրթունքի հիմքը: Այս ծիսական կերպարը, որը հաճախ քանդակված է մեծ մասամբ, մոնումենտալ դյուրակիր չափերով, հաճախ կրում է ջահ կամ «ձեռնափայտ»: Դա «երեխան» է, որը հայտնվում է երեխայի դեմքի գրկում և դեռահաս կամ մեծահասակ ՝ քարանձավներում նստած: Ամբողջ մարմինը կամ կիսանդրիները մենք փորագրում կամ փորագրում ենք նեֆրիտով, ռելիեֆով առօրյա օգտագործման առարկաների, ծեսերի և զարդարանքների վրա: Նրա գլխի պրոֆիլը ունի կտրվածքներ, որպես ականջի և աղեղների գոտիների մաս:
Օբսիդիանի աչքի բացատրությանը հաջորդած երկար լռությունից հետո օլմեկցի տղան հարցրեց իր հորը. Ի՞նչ ես կարծում, մի օր ես կդառնամ մեծ քանդակագործ: Այո, հայրը պատասխանեց, այն օրը, երբ դու կարողանաս լավագույն պատկերները ստանալ ոչ թե քո գլխից, այլ քարի սրտից:
