Չնայած նա այս դարի մեքսիկացի մեծ նկարիչներից է, áարրագան Մեքսիկայում քիչ է հայտնի այն բանի համար, որ նա իր կյանքի կեսից ավելին անցկացրել է արտերկրում ՝ շուրջ քառասուն տարի Եվրոպայում, հիմնականում Ֆրանսիայում:
Անխել áարրագան ծնվել է 1886 թվականի օգոստոսի 16-ին Դուրանգո քաղաքում, իսկ պատանեկան տարիքում գրանցվել է Սան Կառլոսի ակադեմիայում, որտեղ հանդիպել է Դիեգո Ռիվերային, որի հետ ամուր բարեկամություն է հաստատել: Նրա ուսուցիչներն են Սանտյագո Ռեբուլը, Խոսե Մարիա Վելասկոն և Խուլիո Ռուելասը:
18 տարեկան հասակում ՝ 1904 թ., Նա սկսեց իր մնալը Փարիզում և ապաստանել Լուվրի թանգարանի դասական հավաքածուում ՝ պաշտպանվելով իմպրեսիոնիզմի և նոր ուղղությունների խառնաշփոթից, չնայած նա իր գնահատանքը հայտնեց Ռենուարի, Գոգենի, Դեգասի համար և Սեզանը:
Շատ չհամաձայնելով Փարիզի Գեղարվեստի դպրոցում դասավանդվողի հետ, նա որոշում է սովորել Բրյուսելի Թագավորական ակադեմիայում, իսկ հետո հաստատվում է Իսպանիայում (Տոլեդո, Սեգովիա, amամարրամալա և Իլեսկաս), ինչը նրա համար արդիականություն է: պակաս ագրեսիվ Այս երկրներում նրա առաջին ուսուցիչը Խոակին Սորոլան է, ով օգնում է նրան ընդգրկվել Մադրիդի Պրադոյի թանգարանի խմբային ցուցադրության մեջ, որտեղ նրա հինգ աշխատանքներից երկուսը մրցանակներ են ստանում և անմիջապես վաճառվում:
1906 թվականն է, և Մեքսիկայում Հանրային ուսուցման և կերպարվեստի քարտուղար Justուստո Սիերան ստիպում է Պորֆիրիո Դիազին áարրագային ամսական 350 ֆրանկ տրամադրել Եվրոպայում նկարչական ուսումը խթանելու համար: Նկարիչը երկու տարի անցկացրել է Իտալիայում (Տոսկանա և Ումբրիա), ցուցահանդեսներ է անցկացրել Ֆլորենցիայում և Վենետիկում: Նա վերադարձավ Փարիզ 1911-ին `« Ավտոմնայի սրահում »առաջին անգամ իր աշխատանքը ներկայացնելու համար; Նրա երկու կտավները `La Dádiva- ն և San Sebastián- ը, արժանի են մեծ ճանաչման: Որոշ ժամանակ áառրագան թույլ տվեց, որ ինքը ենթարկվի կուբիզմի ազդեցությանը և հետագայում նվիրվեց սպորտային թեմաներ նկարելուն: Վազորդների շարժումը, սկավառակակիրների հավասարակշռությունը, լողորդների պլաստիկությունը և այլն, նա խիստ կրքոտ է:
1917-1918 թվականներին նա նկարել է Շեքսպիրի «Անտոնի և Կլեոպատրա» դրամայի բեմական զարդերը, որը ներկայացվել է Փարիզի Անտուան թատրոնում: Այս զարդարանքները կարելի է համարել նկարչի կողմից պատի նկարչության ձեռնարկման վաղ փորձեր:
Դրանից հետո, մի քանի տարի շարունակ նա նվիրվեց որմնանկարների `որմնանկարչության և որմնանկարչության պատրաստմանը` Վերսալի մերձակայքում գտնվող Շեվրեուսում գտնվող Վերտ-Կեուր ամրոցի որմնանկարները, որտեղ զարդարում է սանդուղքը, ընտանեկան սենյակը, միջանցքը, գրադարանը և բանավոր խոսքը: Հենց այս ժամանակ, Խոսե Վասկոնսելոսը կանչեց նրան մասնակցելու մեքսիկական որմնանկարչությանը ՝ զարդարելով ամենակարևոր հասարակական շենքերի պատերը, բայց áարրագան հրաժարվեց, քանի որ այդ ամրոցում չէր ավարտել իր աշխատանքը:
Այնուամենայնիվ, նա Ֆրանսիայում սկսում է զարգացնել որմնանկարչական հսկայական աշխատանք:
1924-ին նա զարդարեց իր առաջին եկեղեցին ՝ Փարիզի մերձակայքում գտնվող Սուրեսն քաղաքում գտնվող Լալեթի Տիրամոր եկեղեցին: Հիմնական զոհասեղանի և կողմերի համար նա պատրաստում է գեղեցիկ կոմպոզիցիաներ, որոնցում օգտագործում է կուբիզմի որոշ ֆորմալ ռեսուրսներ (ցավոք, այդ գործերն այժմ բացակայում են):
1926-1927 թվականներին Փարիզում նկարել է այն ժամանակ Մեքսիկական լեգատի տասնութ տախտակները, որոնք պատվիրվել էին ինժեներ Ալբերտո P. Պանիի կողմից: Այս տախտակները զարդարում են պարիսպը մի քանի տասնամյակ, բայց հետագայում դրանք վատ են նետվում նկուղ, և երբ նորից հայտնաբերվում են, դրանք արդեն ծայրահեղ վատթարանում են: Բարեբախտաբար, տարիներ անց դրանք ուղարկվում են Մեքսիկա, որտեղ վերականգնվում են և նույնիսկ ենթարկվում հանրությանը: Նրանց մեծ մասը մնում է երկրում, իսկ մյուսները վերադարձվում են դեսպանատուն: Ստորև մենք համառոտ քննարկեցինք այս տախտակներից չորսը:
Անհայտ է, արդյոք տասնութ գործերի մտավորական հեղինակը ինքը ՝ áարրագան է, թե դրանք պատվիրած նախարարը: Նկարներն ամբողջովին ձուլված են պահի գեղարվեստական հոսանքին, որն այժմ հայտնի է որպես art deco; թեման այլաբանական տեսլական է ՝ կապված «Մեքսիկայի ծագման, նրա աճի բնական անկարգությունների, Ֆրանսիայի համար նրա բարեկամության և ներքին բարելավման և համընդհանուր ընկերակցության կարոտի հետ»:
Սիրել միմյանց. Այն ցույց է տալիս բոլոր ցեղերի մի քանի մարդկային կերպարներ, որոնք խմբավորված են երկրային երկրագնդի շուրջը, որն աջակցվում է երկու ծնկած կերպարներով և որոնք ներդաշնակորեն գոյակցում են: Zárraga- ն չափազանց բարեպաշտ է և փորձում է փոխանցել, որ լեռան քարոզից ի վեր (գրեթե երկու հազար տարի առաջ) ժամանակակից քաղաքակրթությունը փորձել է մարդու ոգին ներծծել քրիստոնեությամբ և չի կարողացել պահպանել նույնիսկ ամենափոքր դոզան: տարբեր օրենսգրքերում պարունակվող բարոյականություն, ինչը վկայում է ոստիկանության անհրաժեշտությունը և քաղաքական կուսակցությունների, սոցիալական դասերի կամ ժողովուրդների պատերազմները:
Մեքսիկայի հյուսիսային սահմանը: Այստեղ նշվում են ինչպես մայրցամաքը, այնպես էլ Լատինական Ամերիկայի հյուսիսային սահմանը բաժանող երկու ցեղերի բաժանման գիծը: Մի կողմում արևադարձային գոտու կակտուսներն ու ծաղիկներն են, իսկ մյուս կողմից `երկնաքերերը, գործարանները և ժամանակակից նյութական առաջընթացի ամբողջ կուտակված ուժը: Բնիկ կինը Լատինական Ամերիկայի խորհրդանիշն է. այն փաստը, որ կինը մեջքի վրա է և դեպի հյուսիս է նայում, կարող է արձագանքել ոչ այնքան ողջունելի վերաբերմունքին, որքան պաշտպանական ժեստին:
Առատության եղջյուր: Մեքսիկայի հարստությունը, որը փառասեր է և տիրապետում է արտոնյալ ներսին և դրսից հզորին, երկրի ներքին և արտաքին դժվարությունների մշտական պատճառն է եղել: Մեքսիկայի քարտեզը, նրա եղջերաթաղանթը և լույսի ճառագայթը փայտի տեսքով, որը կրում է հնդիկը, ասում են, որ հայրենի հողի նույն սաստիկ հարստությունը եղել է մեքսիկական ժողովրդի խաչը և նրանց բոլոր ցավերի ծագումը:
Կուաուտեմոկի նահատակությունը: Վերջին Aztec tlacatecuhtli- ն, Cuauhtémoc- ը խորհրդանշում է հնդկական ցեղի էներգիան և ստոիցիզմը:
Áարրագան շարունակում է իր պատկերավոր աշխատանքը Ֆրանսիայի տարբեր մասերում, և 1930-ականներին նա համարվում է օտարերկրացի նկարիչը, ով ստանում է այդ երկրում պատեր նկարելու ամենաշատ հանձնարարականները:
1935 թ.-ին Zárraga- ն առաջին անգամ կիրառեց որմնանկարչության տեխնիկան Քավիչի մատուռի որմնանկարներում, Գեբրիանտեում, Haute-Savoie- ում, սրանք, իր փայլուն կարիերայի հետ միասին, նրան վաստակեցին Պատվո լեգեոնի սպայի նշանակում:
Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը սկսվեց, և 1940 թվականը նկարչի համար շատ դժվար տարի էր, բայց հունիսի 2-ին `Փարիզի մեծ ռմբակոծության օրը, չափազանց անհոգ áարրագան շարունակում է նկարել որմնանկարները Փարիզի համալսարանական քաղաքի ուսանողական մատուռում: «Դա ոչ թե քաջության, այլ այդ ճակատագրականության համար է, որ ունենք մենք ՝ մեքսիկացիներս»:
Նրա աշխատանքը նրան չի շեղում աշխարհը ցնցող իրադարձություններից: Ռադիո Փարիզի միջոցով նա ղեկավարում է մի շարք ծրագրեր ՝ նվիրված Լատինական Ամերիկայում հակաֆաշիստական գիտակցության արթնացմանը: Չնայած նա նկարիչ էր, որը հեռու էր մնում քաղաքականությունից, áարրագան բարեպաշտ կաթոլիկ էր, և նկարելուց բացի նա գրում էր բանաստեղծություններ, տարեգրություններ և խորը շարադրություններ գեղարվեստական հարցերի վերաբերյալ:
1941-ի սկզբին, Մեքսիկայի կառավարության օգնությամբ, áարրագան իր կնոջ և փոքր դստեր ընկերակցությամբ վերադարձավ մեր երկիր: Arrivalամանելուն պես նա չի ճանաչում Մեքսիկայում որմնանկարիչների իմաստն ու աշխատանքը: Դյուրանգոյի նկարչի ապատեղեկատվությունը բխում է հետհեղափոխական Մեքսիկայից նրա անտեղյակությունից: Նրա միակ հիշողությունները խորտակվել են Պորֆիրյան դարաշրջանի ֆրանսիականացման և եվրոպականության մեջ:
Մեքսիկայում նա բնակություն հաստատեց մայրաքաղաքում, ստեղծեց ստուդիա, որտեղ դասեր անցկացրեց, նկարեց որոշ դիմանկարներ և ճարտարապետ Մարիո Պանիի պատվերով 1942 թվականին Գվարդիոլայի շենքի Բանկիրների ակումբի սենյակներում որմնանկար սկսեց: Նկարիչն իր թեման ընտրում է հարստությունը:
Նա նաև որմնանկար է պատրաստել Abbot Laboratories- ում և մոտավորապես 1943-ին սկսել է իր ավելի մեծ աշխատանքը Մոնտերեյի տաճարում:
Մահվանից քիչ առաջ նկարիչը աշխատել է Մեքսիկայի գրադարանի չորս որմնանկարների վրա. Կառուցելու կամքը, Հասկացողության հաղթարշավը, Մարդու մարմինը և Երևակայությունը, բայց նա միայն եզրափակել է առաջինը:
Անխել áարրագան մահացավ թոքային այտուցից 60 տարեկան հասակում, 1946 թ.-ի սեպտեմբերի 22-ին: Այդ պատճառով Սալվադոր Նովոն News- ում գրում է. «Նա օծվեց եվրոպական հեղինակությամբ, իր ժամանումից համամասնորեն ավելի մեծ, քան իր զարդարածը: Դիեգո Ռիվերան իր ամենավաղ շրջանում ... բայց հայրենիք վերադառնալուն պես, նրա հայրենիքը արդեն իսկ ենթարկվել էր Ռիվերայի դպրոցի կողմից հասարակ ժողովրդի շրջանում ընդունվածի և իրատեսական, ակադեմիական նկարչության ընդունմանը: Անժել áարրագայի կողմից տարօրինակ էր, անհամաձայնություն ... Նա մեքսիկացի նկարիչ էր, որի ազգայնականությունը ստիպում էր մտածել Սատուրնինո Հերանի, Ռամոս Մարտինեսի մասին, որը կատարելագործվեց կամ զարգացավ դեպի ավելի մեծ դասական վարպետություն ... Նա ոչ մի զիջում չկատարեց այն նորաձևությանը, որը գտել էր արմատավորված իր վերադառնալուց հետո իր երկիրը »:
Այս հոդվածը գրելու համար տեղեկատվության հիմնական աղբյուրները գալիս են հետևյալից. Անգել áարրագան Փարիզի Մեքսիկական լեգատում, հեղինակ ՝ Մարիա Լուիզա Լոպես Վիեյրան, Արվեստի ազգային թանգարան և Անխել áարրագա: Ալեգորիայի և ազգայնականության միջև ՝ Էլիզա Գարսիա-Բարագանի, արտաքին հարաբերությունների նախարարության տեքստերը:
