Վերակրուսը, բացի նոստալգիկ հանդիպումների նավահանգիստը և բնական շռայլ պետության մայրաքաղաք լինելը, միշտ հպարտացել է նրանով, որ Մեքսիկայի երաժշտական մայրաքաղաքն է: Դա եղել է ամեն ինչ ՝ սկսած կուբացի բազմաթիվ երաժիշտների ապաստանից, որոնց թվում էին Սելիա Քրուզը, Բենի Մորեն և Պերես Պրադոն, մինչև ռուս նավաստիների սիրված կանգառը և պարտադիր վայրը յուրաքանչյուր մեքսիկացու, որը ձգտում է ուժասպառ վերադառնալ տուն:
Տպավորիչ է, որ այստեղ պահպանվել է լավ ավանդական երաժշտությունը. Երկար տարիների մրցակցությունը մեծ պարային նվագախմբերի, փողոցային մարիբաների և մարիաչիների հետ չի հաջողվել մարգինալացնել որդի ժարոկոյի խմբերը: 18-րդ դարում սկիզբ առած La Bamba- ի նման հնչյուններ կան, որոնց էներգիան երբեք չի դադարում ազդել ինչպես ռոքերի, այնպես էլ հոլիվուդյան ժամանակակից ռեժիսորների վրա:
Քառասուն և հիսունականները համարվում են որդու ժարոչոյի ոսկե դարաշրջան, մի ժամանակաշրջան, երբ լավագույն երաժիշտները Վերակրուս նահանգի ամենահեռավոր հատվածից Մեքսիկա էին գալիս ՝ դառնալու ցելյուլոիդի և վինիլի աստղեր, ռադիոհաղորդավարներում և Լատինական Ամերիկայի ամենահեղինակավոր փուլերի մագնիսները: Չնայած Մեխիկոյի արագացված զարգացմանը և նոր կենսակերպին, երաժշտության համը, որն այդքան պարբերական էր պարերում և փառատոներում, չի մարել:
Նոր մոռացկոտ սերնդի գալով ՝ որդու յարոչոյի բումը ավարտվեց: Նիկոլաս Սոսայի և Պինո Սիլվայի նման շատ արվեստագետներ վերադարձան Վերակրուս. մյուսները մնացին Մեխիկո քաղաքում ՝ մահանալու առանց փառքի և կարողության, ինչպես դա տեղի էր ունենում մեծ ռենտինիստ Լինո Չավեսի հետ: Որդի jarocho- ի մեծ հաջողությունը համապատասխանում է նրա պատմության շատ փոքր հատվածին: Հաջողության գագաթնակետին տեղավորվեցին միայն մի քանիսը, հիմնականում ՝ Չավեսը, Սոսան, տավիղիստներ ՝ Անդրես Ուեսկան և Կառլոս Բարադասը և Ռոզաս եղբայրները: Հիսունական թվականներին Մեքսիկայի փողոցները մեծ թվով jarochos soneros- ի տեսարան էին, որոնց համար բացի կանտինայից ոչ մի այլ դուռ չէր բացվում:
Այսօր, չնայած որդի Յարոչոյի որոշ տաղանդավոր երաժիշտների համար դժվար է աստղ դառնալ, ճիշտ է նաև, որ նավահանգստի և ափամերձ գոտու բարերում և ռեստորաններում աշխատանքի պակաս չկա, կամ էլ երեկույթներ աշխուժացնել ամբողջ տարածաշրջանում:
Վերակրուսի հարավից դեպի հարևան, որտեղ բնիկ մշակույթը նոսրացնում է նավահանգստի և պետության այլ շրջանների ուժեղ աֆրիկյան ներկայությունը, սոնե յարոխոները դեռ խաղում են fandangos- ում `հանրաճանիների հանրաճանաչ փառատոնում, որտեղ զույգերը փոխվում են փայտե հարթակում` ավելացնելով նրա բարդը նոր շերտ է դնում կիթառների արտադրած խիտ ռիթմերին:
ԵՐԱՇՏԱԿԱՆՆԵՐ ՊԱՏՄՈՒԹՅԱՆ ՀԵՏ
Անցյալ դարի վերջին որդին `յարոչոն, մրցակից չուներ, և ֆանդանգուերոն տոնում էին ամբողջ նահանգը: Ավելի ուշ, երբ պարահանդեսային պարերի նորաձեւությունը նավահանգիստ էր թափվում Կուբայից, պոլկաներից և հյուսիսային վալսերից դանզոններով և գուարախներով, սոներոնները հարմարեցնում էին իրենց քնարներն ու կիթառները նոր երգացանկին ՝ ավելացնելով նաև այլ գործիքներ, ինչպիսիք են ջութակը: Պինո Սիլվան հիշում է, որ 1940-ականներին, երբ նա սկսեց նվագել նավահանգստում, ձայները չէին լսվում մինչև լուսաբաց, երբ մարդիկ, այժմ այո, բացեցին իրենց հոգիները:
Նման մի բան պատահեց Նիկոլաս Սոզայի հետ: Գյուղացի և ինքնուս քնարահար, նա փորձեր էր անում իր տան շեմին ՝ մոծակներով շրջապատված մարդկանց չխանգարելու համար, և շուտով նա վաստակ ու դանսոն էր խաղում: Մի օր, երբ նրա մտքով անցավ Ալվարադոյի տոնավաճառում ինչ-որ «պիլոն» հնչյուններ նվագել, մայրաքաղաքից մի մարդ նրան հրավիրեց Մեխիկո Սիթի ՝ առաջարկելով ճանապարհորդությունը կատարել հաջորդ տարվա մարտին: Հրավերի օրվա հեռավորությունը խթանեց Նիկոլասի անվստահությունը: Սակայն քիչ անց նրանք տեղեկացրին նրան, որ այդ մարդն իրեն գումար է թողել Մեքսիկա մեկնելու համար: «1937-ի մայիսի 10-ին էր, և այդ օրը ես գնացքը բռնեցի այստեղից` առանց իմանալու, թե ինչ եմ պատրաստվում », - հիշում է Սոսան, գրեթե 60 տարի անց:
Պարզվեց, որ նրա հովանավորն էր Բակեյրո Ֆոստերը, ականավոր կոմպոզիտոր, պրոդյուսեր և երաժշտագետ, ինչպես նաև հիանալի հաղորդավար. Սոսան երեք ամիս մնաց Ազգային պալատի հետնամասում գտնվող իր տանը: Բակեյրոն արտագրել է այն երաժշտությունը, որը Վերակրուսի բնիկը կլանել էր իր մանկությունից, և որը կարծում էր, որ ոչ ոք իրեն չի հետաքրքրում: Ավելի ուշ նա օգտագործեց այդ արտագրությունները alaալապա սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ իր աշխատանքում և նպաստեց, որ Սոզան և իր խումբը մի քանի անգամ ելույթ ունենան Palacio de Bellas Artes- ի էլիտար միջավայրում:
Անտեսելով Բակեյրոյի առաջարկությունները ՝ Սոսան 1940 թվականին վերադարձավ մայրաքաղաք, որտեղ մնաց երեսուն տարի: Այդ ժամանակ նա մասնակցում էր կինոյի և ռադիոյի, ինչպես նաև խաղում էր գիշերային տարբեր ակումբներում: Նրա մեծ մրցակիցն էր Անդրես Հուեսկան, ով, ի վերջո, ավելի մեծ համբավ և հարստություն ձեռք բերեց, քան Սոզան ՝ նախնական որդուն մեկնաբանելու իր բարդ ոճի շնորհիվ, որին Դոն Նիկոլասը միշտ հավատարիմ էր մնում:
Ինչպես soneros- ի մեծ մասը, Ուեսկան էլ ծնվեց գյուղացիական ընտանիքում: որդու յարոչոյի խթանման նրա ինտուիցիան նրան ստիպեց ներկայացնել կարևոր փոփոխություններ. կանգնել նվագելու ավելի մեծ տավիղ և ժամանակակից կոմպոզիցիաներ ՝ վոկալ իմպրովիզացիայի համար ավելի քիչ տարածքներ կամ գործիքային մենակատարներ, որոնք, չնայած պահպանում էին յարոխոյի համը, ավելի «գրավիչ» էին:
Ընդհանրապես, Jarocho բումի տասնամյակների ընթացքում մայրաքաղաք ներխուժած երաժիշտները հետզհետե հարմարվեցին ավելի արագ և ավելի վիրտուոզ ոճին, որն ավելի գոհացուցիչ էր հասարակության համար քաղաքային կենտրոններում: Մյուս կողմից, այս ավելի մեծ արագությունը նույնպես հարմար էր երաժշտին, հատկապես ճաշարաններում, որտեղ հաճախորդը կտոր-կտոր էր հարվածում: Այսպիսով, Վերակրուսում մինչև տասնհինգ րոպե տևող որդի կարող էր ուղարկվել երեքում, երբ գործը հասավ Մեխիկոյի ճաշարանում:
Այսօր Jarocho- ի երաժիշտներից շատերը մեկնաբանում են այս ժամանակակից ոճը, բացառությամբ Գրացիանա Սիլվայի ՝ ներկայիս ամենահայտնի նկարիչներից մեկը: Գրացիանան հիանալի հարպիստ և երգչուհի է Յարոչայից և հնչյունները մեկնաբանում է հին ձևերով ՝ նույնիսկ ավելի հին, քան Հուեսկայի ոճը: Թերեւս սա բացատրվում է այն պատճառով, որ, ի տարբերություն իր գործընկերների և հայրենակիցների մեծ մասի, Գրացիանան երբեք չի լքել Վերակրուսը: Դրա կատարումը դանդաղ է, ինչպես նաև խորապես զգացվում է, ունի ավելի բարդ և կախվածություն առաջացնող կառուցվածքներ, քան ժամանակակից տարբերակները: Լա Նեգրա Գրասիանան, ինչպես իրեն այնտեղ են ճանաչում, խաղում է այնպես, ինչպես նա սովորեց գետը հատած հին ուսուցչուհուց ՝ հարսանիքին հարս տալու համար: Չնայած լինելով, ինչպես Գրասիանան ասում է, «երկու աչքից էլ կույր», ծերունի Դոն Ռոդրիգոն հասկացավ, որ աղջիկն էր, ով սենյակի մի անկյունից ուշադիր հետեւում էր նրան, ով դառնալու սիրված երաժշտություն:
Գրացիանայի ձայնը և «հնաոճ» նվագելու իր ձևը գրավեցին երաժշտագետ և պրոդյուսեր Էդուարդո Լլերենասի ուշադրությունը, ով լսում էր նրա նվագը Վերակրուսի պորտալների բարերից մեկում: Նրանք հանդիպեցին Գրասիանայի հետ ընդարձակ ձայնագրություն կատարելու համար, որը խաղում էր միայնակ, ինչպես նաև իր եղբոր ՝ Պինո Սիլվայի նվագախմբի ուղեկցությամբ և նախկին քրոջ ՝ Մարիա Ելենա Հուրտադոյի հետ երկրորդ տավիղով: Արդյունքում ստացված կոմպակտը, որն արտադրում էր Llerenas- ը, գրավեց մի քանի եվրոպական արտադրողների ուշադրությունը, ովքեր շուտով վարձեցին նրան Հոլանդիայում, Բելգիայում և Անգլիայում առաջին գեղարվեստական շրջագայության:
Գրացիանան միակ նկարիչը չէ, ով նախընտրում է մենակ խաղալ: Դանիել Կաբրերան նույնպես ապրեց իր վերջին տարիները `բեռնաթափելով իր ռեքվինտոն և երգելով հին հնչյունները ամբողջ Բոկա դել Ռիոյում: Llerenas- ը իր համար ձայնագրեց այս երաժշտական գոհարներից 21-ը, որոնք ընկղմված էին անսովոր մելամաղձության մեջ, Jarocha- ի ուրախության մեջ: Կաբրերան մահացավ 1993 թ.-ին ՝ հարյուր տարեկան դառնալուց անմիջապես առաջ: Unfortunatelyավոք, այսպիսի երգացանկով արվեստագետներ քիչ են մնացել: Որդու jarocho- ի վաճառքը ստիպում է կանտինայի երաժիշտներին ներառել բոլերո, ռանչերա, կումբիա և ժամանակ առ ժամանակ առևտրային հաջողություններ իրենց օրակարգում:
Չնայած Jarocho- ի երգացանկը կրճատվել է, կանտինաները դեռևս կարևոր ազդակ են ավանդական երաժշտության համար: Քանի դեռ հաճախորդները նախընտրում են լավ կենդանի ձայնը այն բանից, ինչ առաջարկում է jukebox- ը կամ տեսանյութը, շատ երաժիշտներ դեռ կկարողանան գումար վաստակել: Ավելին, Jarocho- ից երաժիշտ Ռենե Ռոզասի կարծիքով, ճաշարանը ստացվում է որպես ստեղծագործական միջավայր: Նրա խոսքով, այս վայրերում աշխատելու տարիները ամենից խթանողն էին, քանի որ գոյատևելու համար իր համույթը ստիպված էր հսկայական երգացանկ աշխատել: Այդ ընթացքում Tlalixcoyan խումբը, ինչպես անվանակոչվեց Ռենե Ռոզասի և նրա եղբայրների մեկը, արտադրեց իրենց առաջին ալբոմը ՝ մի քանի շաբաթ տևած փորձից հետո Սիուդադ Նեզահուալկոյոյում գտնվող կանտոնի Դիանայի տաճարի հետևի սենյակում:
Tlalixcoyan համալիրը կարճ ժամանակում վարձել են էլեգանտ ռեստորանի տերերը: Այնտեղ նրանց հայտնաբերեց Մեքսիկայի ազգային բանահյուսական բալետի դիրիժոր Ամալյա Հերնանդեսը, ով արհեստավարժ գեղարվեստական ինտուիցիայով միացավ Ռոզաս եղբայրներին իր Բալետում: Այս պահից Ռոզաս եղբայրների համար բալետը ներկայացնում էր գրավիչ և անվտանգ աշխատավարձ և աշխարհով մեկ ճանապարհորդելու հնարավորություն (104 գործընկերների շրջապատում) ՝ կրկնվող կատարման պատճառով երաժշտական կոմայի մեջ ընկղմվելու դիմաց: գիշերային ցերեկ և տարեցտարի նվազագույն ռեպերտուարի:
Որդի Յարոչոյի փառքը կայանում է յուրաքանչյուր ներկայացման ինքնաբուխ ստեղծագործականության մեջ: Չնայած այն հանգամանքին, որ ներկայումս ամենատարածված jarocho երգարանը բաղկացած է ընդամենը երեսուն հնչյուններից, երբ դրանցից որևէ մեկը մեկնաբանվում է, դա միշտ հանգեցնում է տավիղի մեծ և ինքնատիպ ծաղկման, ռեկվինտում իմպրովիզացված պատասխանների և անմիջապես հորինված համարների: սովորաբար ուժեղ հումորային շարքով:
Տասներեք տարի անց Ռենե Ռոզասը թողեց ժողովրդական բալետը ՝ խաղալու մի քանի կարևոր համույթներում: Ներկայումս Ռենեն, իր եղբոր ՝ երգիչ Ռաֆայել Ռոզասի, նշանավոր տավիղիստ Գրեգորիանո amամուդիոյի և Քրեսենսիո «Չենչո» Քրուզի հետ, ռեկվինոյի ace- ն, խաղում է Կանկունի հյուրանոցներում զբոսաշրջիկների լսարանի համար: Նրանց բարդ ոճը և կիթառի կատարյալ ներդաշնակությունը ցույց են տալիս այն մեծ հեռացումը, որն այժմ նրանք պահում են իրենց սկզբնական արմատներից: Այնուամենայնիվ, տավիղի վրա իմպրովիզները և ռեքինոյի կատաղիորեն միահյուսված պատասխանները բացահայտում են նրա անջնջելի jarocha sonera արյունը: Ռաֆայել Ռոզասը, «Բալետում» աշխատելուց 30 տարի անց, չի կորցրել իր խռպոտ ու եղջյուրավոր ձայնը կամ իր երիտասարդ տարիների հին երգացանկը:
1970-ականների կեսերին Ռենեն լքեց Բալետը ՝ խաղալու Լինո Չավեսի հետ, որը, եթե նա հայտնի չէր Յարոչոյի ռեկինտիստներից, նա, հավանաբար, ամենալավն էր:
Չավեսը ծնվել է Տիեռա Բլանկայում և քառասունականների սկզբին տեղափոխվել է մայրաքաղաք: Այնտեղ, հետևելով Ուեսկայի և Սոսայի հետքերին, նա աշխատում էր կինոյի, ռադիոյի և ձայնագրման ծրագրերում: Նա մաս էր կազմում ջարոկոյի ամենակարևոր երեք խմբերի ՝ Los Costeños, Tierra Blanca և Conjunto Medellín:
1994-ին Լինո Չավեսը մահացավ համեմատաբար աղքատ, բայց նա մեծ ոգեշնչում է Վերակրուսի սոներո սերնդի սերնդի համար, նրանց, ովքեր լսում էին նրա ծրագրերը, դեռ երիտասարդ տարիքում: Այս soneros- ների մեջ առանձնանում է Conjunto de Cosamaloapan- ը `ներկայումս շաքարի գործարան քաղաքի պարերի աստղը: Ռեժիսոր Խուան Վերգարան ՝ նա նվագում է Son La Iguana- ի տպավորիչ տարբերակը, որում ռիթմը և ձայնը հստակորեն բացահայտում են այս երաժշտության աֆրիկյան արմատները:
ՈՐԴԻ ARԱՐՈՉՈՆ ԱՊՐՈՒՄ է
Չնայած Խուան Վերգարայի և Գրացիանա Սիլվայի նման ներկայիս լավ soneros- ն արդեն ավելի քան 60 տարեկան է, դա չի նշանակում, որ որդին ՝ Jarocho, անկում է ապրում: Լավ թվով երիտասարդ երաժիշտներ կան, ովքեր նախընտրում են որդին կումբիայից, մերենգը ՝ մարիբայից: Գրեթե բոլորը գալիս են Վերակրուսի ագարակներից կամ ձկնորսական գյուղերից: Հատկանշական բացառություն է Մոնո Բլանկո խմբի համահիմնադիր Gilիլբերտո Գուտիերեսը: Gilիլբերտոն ծնվել է Տրես otesապոտես քաղաքում, գյուղ, որը տվել է գերազանց գյուղացի երաժիշտներ, չնայած նա և իր ընտանիքը տեղի հողատերեր են: Gilիլբերտոյի պապը քաղաքում առաջին գրամաֆոնի սեփականատերն էր և այդպիսով տոլկաներն ու վալսերը բերեց Տրես otesապոտես ՝ թոռներին թողնելով իր համար արժանի տեղը վերականգնելու անուղղակի խնդիր:
Ներկայիս Վերակրուսային խմբերից Մոնո Բլանկոն երաժշտական առումով ամենահամարձակներից մեկն է ՝ որդու յարոչոյին ներկայացնելով մի քանի տարբեր գործիքներ և աշխատելով ԱՄՆ-ում կուբացի և սենեգալցի երաժիշտների հետ ՝ տարբերակիչ հնչյուն ստեղծելու համար: Այնուամենայնիվ, մինչ այժմ ամենամեծ մասնագիտական հաջողությունը ձեռք է բերվել հին jarochos հնչյունների ամենաավանդական մեկնաբանություններով, ինչը շատ բան է ասում այս երաժշտության համար այսօրվա հասարակության ճաշակի մասին:
Գուտիերեսը առաջինը չէ, որ որդուն ՝ Յարոչոյին, միջազգային համ է հաղորդել: 1940-ականների և 1950-ականների բումի հետևանքով, շատ մեքսիկացի երաժիշտներ ուղևորվեցին Միացյալ Նահանգներ, և ամենահին jarocho հնչյուններից մեկին հաջողվեց ներխուժել միլիոնավոր ամերիկացիների տներ. La Bamba ՝ Տրինի Լոպեսի և Ռիչի Վալենսի տարբերակներով:
Բարեբախտաբար, La Bamba- ն կարելի է լսել ինքնատիպ ձևով, Negra Graciana- ի ձայնով և նաև նահանգի հարավից եկած որոշ խմբերի վարկածով: Նման կատարումները ցույց են տալիս երաժշտության ոգին, որը, ինչպես ճարպիկ և հարգարժան իգուանան, կարող է բազմաթիվ հետընթացների հանդիպել, բայց վճռականորեն հրաժարվում է մահանալուց:
